Porque te tengo y no 
porque te pienso 
porque la noche está de ojos abiertos 
porque la noche pasa y digo AMOR 
porque has venido a recoger tu imagen 
y eres mejor que todas tus imágenes 
porque eres lindo desde el pie hasta el ALMA 
porque eres bueno desde el ALMA a mí 
porque te escondes dulce en el orgullo 
pequeño y dulce 
corazón coraza… 

porque eres mío 
porque no eres mío 
porque te miro y muero 
y peor que muero 
si no te miro AMOR
si no te miro 

porque tú siempre existes donde quiera 
pero existes mejor donde te quiero 
porque tu boca es sangre 
y tienes frío 
tengo que amarte AMOR
tengo que amarte… 

 ¡¡FELIZ DÍA DE LOS ENAMORADOS!!!

Adaptación de un poema de Benedetti para poder dedicarle a mi amor, al rey de mis días.

Dibujo de GARABATA, de Monsila Mon.

Luz de febrero 
Delante de la luna 
Sombra menguante.

Haiku: Dolores Serrantes
Imagen: Monsila Mon

Dedicado a Charo Conde, fallecida ayer y quien “mereció más de la vida”. Hasta siempre compañera.

AlmaLeonor

Glenn Close, una de mis actrices favoritas, se ha enfundado en un papel “de señor”, dicen, que como último recurso para alcanzar una estatuilla dorada que se le escapa continuamente (ha estado nominada en seis ocasiones, pero no ha obtenido ninguna). Para alguien como ella no debería ser un fin en sí mismo, con varios premios Tony y Emmy, dos Globos de Oro, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y hasta un Premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Pero en Hollywood no tener un “Oscar” debe ser una mácula con la que pocos actores quieren convivir.

Glenn Close es la mejor Marquesa de Merteuil que Chorderlos de Laclos pudo imaginar para sus “Amistades Peligrosas” (1988); la mejor Sonny Von Bullow (“El Misterio Von Bulow”, 1990); la mejor Cruella de Vil que pudiera imaginar cualquier pesadilla dálmata (“101 dálmatas: más vivos que nunca”, 1996) y la mejor en cualquiera de los papeles que interpretó a lo largo de la década de los 80 y 90: “El Mejor” (1984) dando una magnífica réplica a un no menos magnífico Robert Redford; “Atracción Fatal” (1987) interpretando a una mujer obsesionada hasta el paroxismo por Michael Douglas (aún me sigue sorprendiendo que utilicen a este sosísimo actor para atraer tantísimo a mujeres como ella, Sharon Stone o Demi Moore…. no lo entenderé nunca); “Hamlet” (1990), donde queda patente sus dotes como actriz de teatro; “Mars Attacks!” (1996), magnífica histrionica; y mi favorita de entre sus interpretaciones, “Al Filo dela Sospecha” (1985) en una magnífica Teddy Barnes, la abogada criminalista que acepta un último caso que casi acaba con ella, tanto mentalmente (se enamora de su defendido) como físicamente (el defendido resulta ser el asesino).

Pues ni esto, ni sus muchos éxitos teatrales y televisivos (“The Shield” y “Daños y Perjuicios” principalmente) deben ser suficientes para ella y para la Academia. Así que Glenn Close, aplicada como solo una gran dama de Hollywood puede ser, se ha dedicado a preparar el que para muchos es el papel de su vida, el de “Albert Noobs”.

La película “Albert Noobs” cuenta la historia de una mujer irlandesa que pasa veinte años disfrazada como un hombre para ganarse la vida como mayordomo de un lujoso hotel del siglo XIX en Dublín. La caracterización de Close es magnífica y la preparación de su papel no podía ser mejor. Ella misma confiesa hoy en “El País” que se inspiró en Charles Chaplin para preparar su interpretación.

Además, Close es productora y co-guionista de la cinta, por lo que su apuesta es doblemente fuerte. Le deseo toda la suerte del mundo en esa loca carrera por la estatuilla que ha emprendido.

En estos días atrás los telediarios también se han hecho eco de la noticia del estreno de la película, haciendo una especie de repaso comparativo a otras actrices que se han enfundado en papeles de hombre. Mencionaron a Julie Andrews, en su película “Víctor o Victoria” (1982), o a Bárbara Streisnad  en “Yentl” (1983). Ambas grandes actrices y con bordados papeles, pero que no alcanzan una identificación total en su papel masculino…. al menos no tanto como hizo Whoopi Goldberg en “Como Triunfar en Wall Street” (1996), una esperpéntica película al servicio de la protagonista, pero donde se enfunda perfectamente en el papel del Sr. Cutty (no se le ocurrió otro nombre más que el que vio impreso en una botella de Whisky Cutty Shark). Y desde luego no tan caracterizadas en su papel como si lo hizo Linda Hunt en “El Año que vivimos peligrosamente” (1983), interpretando a Billy Kwan, el enano y enigmático fotógrafo indonesio que acompaña a un jovencísimo Mel Gibson, y por la que sí se llevó un Oscar.

Sin embargo me gustaría hacer constar aquí un papelón como pocos se han visto en el cine, de una “señorita” que se convierte en hombre. “Mi querida Señorita” (1971), es una de las mejores películas del cine español, y José Luís López Vázquez realiza una de las mejores interpretaciones del mundo del celuloide, de esas que deberán quedar en los anales de la Historia del Cine y aprenderse en las escuelas de interpretación. Pocas veces un hombre interpreta tan bien a una mujer, pero que además interprete a una mujer con aspiraciones de convertirse en el hombre que finalmente consigue ser, es digno, como digo, de figurar en este repaso de “mujeres” que interpretan a hombres.

En España tenemos otros ejemplos de mujeres que han interpretado a hombres. De peor a mejor interpretación tenemos desde Esperanza Roy en “La Monja Alférez” (1986), hasta Blanca Portillo en su magnífico papel del Inquisidor Bocanegra en “Alatriste” (2006). En el repaso que hicieron en televisión se mencionó a Ariadna Gil en “Belle Epoque” (1992), pero no me parece digna de pertenecer a esta lista. Fue una incursión mínima y además “disfrazada” de hombre durante una fiesta de carnaval… no es lo mismo.

Pero bueno, todo ello con el permiso del Sr. Albert Nobbs, por supuesto….

AlmaLeonor

Esther González Crespo, de la Universidad Complutense de Madrid, tiene escrito un artículo titulado “Organización de la Cancillería Castellana en la Primera Mitad del siglo XIV”, que resulta muy interesante y actual. He llegado a él al buscar más información acerca de un texto que nos facilitaron en clase de Paleografía y Diplomática con el que me he reencontrado hoy. Dice así:

“Otrossí tengo por bien que todos aquellos que andan baldíos a procurar cartas de la mi chançellería por algo que les den que se vayan de la Corte o se dexen deste ofiçio e caten sennores con quien bivan. E porque desto viene grand deserviçio a mí e grand danno a la mi tierra e enfamamiento a los míos oficiales, e, si por auentura en esto fueren fallados, mando por la primera vez que les den çient azotes, e por la segunda que los desorejen, e por la tercera que los maten por ello”.  Cortes de Valladolid, 1312, Fernando IV

Vamos a tratar de explicarlo.

En Castilla, como en casi todo el mundo, la primera mitad del siglo XIV inicia un momento de transformaciones y cambios que culminarán con el cambio de Época histórica en el siglo XV, la Edad Moderna. Las transformaciones a las que se asiste son de todos los órdenes: económico, social, político, económico, religioso… e institucional.

Los años situados entre el 1312 y el 1350, representan el último intento de coexistencia entre una serie de anacrónicos y antiguos organismos institucionales y unas nuevas formas administrativas que se abrían paso en órganos de nueva construcción, que no alcanzarán su ordenación definitiva hasta la época Trastámara.

Uno de estos organismos que sufren modificaciones importantes es la Cancillería Real, ya que la mayor complejidad de las tareas administrativas que se dan estos tiempos, así lo exigen. Y es aquí donde empieza una curiosa coincidencia con los tiempos actuales, donde la nueva y compleja situación socio-política y económica evidencia la ineptitud de viejas instituciones para hacerla frente.

En 1312, Fernando IV (1295-1312), llamado “El Emplazado” aborda la Reforma de la Administración en las Cortes de Valladolid. De ellas saldrán una serie de normas reformadoras que, en todo caso, no se gestionarán de forma debida hasta 1329 aproximadamente, pero que resultaban absolutamente necesarias.

El Ordenamiento de 1312 estableció una división de la Cancillería Real en varias oficinas, con claras y delimitadas competencias: Justicia, Cámara Real, y otra con carácter general. Cada una de ellas se componía de un número preciso de oficiales, a los que se les asignaron unas atribuciones específicas y unos salarios anuales suficientes para el buen desempeño de sus funciones…. ¿Se va notando la similitud con el caso actual? Actualización de la administración, división administrativa en CCAA, funcionarios con atribuciones específicas…. Pues aún hay más…

“Los sobornos, frecuentes en toda la administración, eran especialmente usuales entre alcaldes y escribanos que recibían presentes y obsequios de algunas personas implicadas en pleitos que seguían en la Corte”, dice Esther González en su artículo. Este soborno era realizado a través de intermediarios (“aquellos que andan baldíos”, desocupados, se entiende), que procuraban Cartas de la Cancillería por el pago de estos sobornos. ¿Se entregarían trajes en aquellos entonces? Tal vez si, o tal vez solo fuese dinero, posiciones, contratos… pero seguro que Trajes también.

Fernando IV, decidido a acabar con este tejemaneje que tanto ofendía a su labor reformadora (“desto viene grand deserviçio a mí”) y abochornaba a Castilla ante propios y extraños (“e grand danno a la mi tierra”), molestando además a funcionarios que nada tenían que ver con estas prácticas (“e enfamamiento a los míos oficiales”), se encarga de poner unas severas penas para aquellos “valedores”. Las penas establecidas para estos delitos eran pecuniarias en realidad: 100 maravedís por la primera falta. Pero la norma agrava considerablemente la cuestión: “mando por la primera vez que les den çient azotes, e por la segunda que los desorejen, e por la tercera que los maten por ello”. A los oficiales con delito probado de aceptación de sobornos, se les expulsaba de la Corte (“que se vayan de la Corte”) por infames y perjuros, la exclusión de cargos públicos (“o se dexen deste ofiçio”) de por vida, y “la imposición de una pena en metálico, consistente en pagar la soldada de ese año doblada, más el daño derivado de su actuación a la parte lesionada”, nos explica Esther González.

 Claro que también tenían una disculpa. Muchas veces esos salarios establecidos para vivir “complidamente” no se les pagaba, ya que era práctica habitual que en lugar de asignar, digamos, el presupuesto a la Cancillería (tal y como estaba establecido), se detraía de otras partidas ajenas, con el consiguiente retraso en los pagos. Pero la autoatribución salarial de la que llegaron a hacer gala notarios, alcaldes, escribanos, registradores, etc., dio lugar a que el Rey tomase cartas en el asunto y estableciese en Cortes a todos ellos que “non tomen por ibramiento, nin por vista, nin por libros, nin por registro ninguna cosa”, más que la percepción de los complementos procedentes de su servicios o sufrirían las penas establecidas.

Así que fijensé lo que nos hemos perdido por no poder aplicar a más de uno en esta España nuestra una norma como la que dictó Fernando IV. Nos hemos privado de poder contemplar “desorejados” a corruptos y prevaricadores. ¡¡¡Lo que hubiese dado yo por ello!!!

AlmaLeonor

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  ·DIBUJO DE MONSILA MON·

La mañana se despierta
húmeda y vegetal
todavía sin poder sacudirse la lluvia nocturna
que sigue lamiendo sus bordes.
Me levanto aturdida
sintiendo aún el calor reciente de tu cuerpo
y el abrazo que cercó mi sueño.
Estoy impregnada de tu respiración
del conocimiento epidérmico y espeso del amor.
Mi piel está grabada con tus señales
y no hay viento ni agua que pueda lavarlas
sin dejar mi nombre borroso, desteñido y sin sonrisa.
Te has plantado como roca en mi playa de estrellas de mar y caracolas,
dándole un nuevo sonido a las olas
que revientan contentas su canción salada
en el ámbito de mi cuerpo.

                                 GIOCONDA BELLI

Gracias a María R. Márquez por asociar tan bello poema a tan hermosa imagen. Besos.AlmaLeonor

La comunidad china se rige bajo el calendario lunar, por lo que para ellos el año 4710 de su calendario comenzó ayer, lunes 23 de enero de 2012, a las cinco de la tarde. En España se han podido ver celebraciones durante todo el fin de semana. Frente a las agoreras y apocalípticas predicciones mayas, este 2012 es el feliz Año del Dragón, un “animal invencible, capaz de vencer al mal“. Una buena noticia. Nosotros celebramos el Año Nuevo con nuestros amigos Luna y Chi Chen en su restaurante hace unas semanas. Fue una celebración entre amigos, con comensales chinos y españoles en la que nos deseamos buena fortuna y felicidad para el nuevo año (el español y el chino). Aunque, como de costumbre, ayer les visitamos de nuevo.

Como en nuestro caso, la gran celebración se hace en la Nochevieja (en chino chúxī; chu significa pasar y xi víspera), cuando lo tradicional es encender numerosos fuegos artificiales y petardos, divertirse y “comer, beber y bailar”. Estas celebraciones también se llaman Fiestas de la Primavera y comienzan el primer día del primer mes lunar (zhēng yuè) y terminan el día quince, cuando se celebra el Festival de los Faroles (yuánxiāojié). Durante este periodo se produce la mayor migración humana del planeta, el “movimiento de primavera” (chūnyùn), con millones de personas viajando a sus lugares de origen para celebrar las fiestas con sus familias.

A las personas nacidas bajo este signo se las considera nobles, sabias, creativas, sociables y tolerantes. También son gentes comprensivas y repletas de vitalidad y fuerza. Para los nacidos en el signo del dragón, el año nuevo chino viene lleno de oportunidades. Por eso en los años de Dragón hay más nacimientos, y es normal que los padres prefieran esperar un año para tener el hijo en el signo del Dragón. Las gentes “dragón” tendrán que trabajar más pero conseguirán sus objetivos. Es un buen año para conseguir empleo o ascender.

La preparación de la Fiesta se inicia un mes antes. Todas las casas chinas se limpian a fondo y se barre para alejar cualquier rastro de mala suerte. Se lavan todos los utensilios y se tiran las cosas que ya no se quieren, significando que el año entrante será un año nuevo y limpio. También se deben pagar todas las deudas.

Los preparativos incluyen el corte del pelo para los varones, para empezar el año como nuevos y la elaboración de comidas especiales, ya que todo lo que se come o se usa durante estos días está cargado de un significado para augurar paz, prosperidad y buena fortuna. Los chinos destacan la importancia de comidas y cenas con familiares y amigos, en las que uno de los alimentos más destacados será el pescado (sobre todo Rodaballo). También estarán presentes la carne de pato, Las empanadillas o raviolis rellenos jiaozi  y los dulces.

En la cena de Año Nuevo con los Chen, además de Rodaballo, tomamos langosta, pulpo, caracoles, salmón crudo, navajas, almejas, sopa de aleta de tiburón, entremeses de algas, de medusa, de lenguas de pato, carne de pato asado, jamón (Luna es fanática del jamón español). Además de Fresas y Mandarinas, como ofrendas de buen augurio.

Como manda la costumbre china, esta cena también fue “de empresa”, donde el jefe debe pagar la cena a sus empleados por obligación. La cerramos con un estupendo karaoke y baile.

En estos días está prohibido el malhumor y es de muy mala suerte enfadarse con un familiar. También trae mala suerte usar cuchillos o tijeras en el día de año nuevo, en general el cuchillo en la mesa es mala suerte, por eso la comida china no usa estos cubiertos (yo aún sigo utilizándolos, los palillos se me dan fatal, aunque voy mejorando).

Tradiciones

• El “sobre rojo” (hóng bào), también llamado Lai See, consiste en la entrega a niños o parientes más jóvenes que uno, como deseo de buena suerte, de un sobre de color rojo que contiene una pequeña cantidad de dinero. Los familiares procuran volver a casa por año nuevo y se reparten dinero.
• Los Chun Lian, o coplas de la “fiesta de la primavera”, como también se conoce el año nuevo en China, para diferenciarlo del occidental. En los Chun Lian se escriben en buenas caligrafías, aquellos caracteres relacionados con la abundancia, la felicidad, prosperidad… que acompañará a la familia en el año que entra.
• Guardianes de las puertas: representación de figuras en actitud defensiva, colocadas en las puertas de las casas para defender a los moradores de la posible entrada de Nian.
• El pez, Yu  es homófono del carácter para abundancia es frecuente la colocación de estos animales en las casas. De color rojo ahuyentarán a Nian.
• Colocación del carácter Fu  (felicidad) de cabeza, ya que “estar de cabeza” y “llegar” son homófonos en la lengua china, así se dirá “la felicidad (fu) está de cabeza” o lo que es lo mismo “la felicidad (fu) ha llegado”.
• Dios de la riqueza, este se presenta con barba y ataviado con una túnica roja y un saco amarillo a la espalda. Se presenta en las casas y reparte imágenes, los moradores de las casas regalan propinas a esta figura, todo ello acompañado de tambores y gongs.
• Hacer platos típicos como los raviolis  (jiaozi) para la cena de “noche vieja”.
• Wu Shi o Danza del León y “Wu Long” o “Danza del Dragón”, conservadas desde tiempos antiguos, se originan de las artes marciales y sirven para ahuyentar a los malos espíritus.

Hoy que ya lo sé,que te he amado tanto,
se rompe mi canto en la orilla opuesta a la que puese proa.

Me cuesta alejarme de esa turbulencia,
de ese desatino que fue mi vagar
ungido a un destino que excelso creí y que fue casual.

Un alma de papel es lo que necesito,
un alma de papel y alambre.
Un alma de papel es lo que necesito.
Y espinas y malas hierbas
que enciendan mi dormida carne.

Petrificarme por lo que haya de enir,
dar sin pedir,reir,llorar,reir.
Dulcificarme por lo que pueda ser,
a evaporarse aprender.
A saltar los cerrojos que encarcelan el alma.
No acudir a citas en las que el corazón
tenga que golpetear desganado.

Un alma de … ….dormida carne.
Un alma sin esquinas,eso necesito.
Un alma de secuencias vanas.
Un alma no surrecta es lo que necesito
y engaños y abalorios
que deslumbren la desgana.

Me cuesta saberme paria desahuciado,
pez ultramarino de un fondo coral.
Neptuno abatido
que despanzurrarse sin pestañear.

Un alma de papel es lo que necesito,
un alma de cordel y esparto.
Un alma de papel es lo que necesito.
Y botas de siete leguas
que aviven mi dormido paso.

Imagen: Tere Definitivamente Tere.

Pag.95 Biarritz: “Mis siguientes impresiones las reuní en la margen de un mar del sur –si es que el Golfo de Vizcaya se merece una nombre tan simpático –. Solemos formarnos una imagen mental previa de los lugares donde podemos tener intención de desplazarnos y supongo que había anticipado una estampa bastante vívida de Biarritz. No sé por qué pero tenía una sensación especial de haber estado allí; el mismo nombre siempre me ha parecido expresivo. Había visto el modo en que se extiende a lo largo de su soleada playa; en mi imaginación había dado largos paseos hacia España sobre los bajos acantilados, con el mar azul siempre a mi derecha y los azules Pirineos siempre frente a mí. Mi único miedo era que mi imagen mental no hubiera sido suficientemente brillante; pero esta se podía retocar en el lugar. Para ser sincero, sin embargo, en el lugar me ocupé exclusivamente de atenuarla. Biarritz parecía estar decididamente por debajo de su reputación; no alcanzo a ver cómo lo logró. En parte la explicación es bastante obvia. Hay una mansión de ladrillo visto baja y cuadrada en la arena de la playa al abrigo de un acantilado; es uno de los primeros objetos que llama la atención del forastero al llegar. No es pintoresca, no es romántica, e incluso en sus días de esplendor jamás pudo ser impresionante. Se llama Villa Eugénie y explica en gran medida, como digo, el Biarritz que observa el extranjero al llegar con cierta consternación. […] Fue lo que los periódicos llaman ‘el lugar favorito’ de la ex-Emperatriz de los franceses, que podría haber sido vista a cualquier hora en sus distracciones imperiales con una buena copa del Casino. […] Biarritz, por lo demás se encarama sobre dos o tres empinadas colinas justo sobre el mar de una manera confusa, multicolor y ruidosa. Es un lugar de veraneo puro y simple. […] Biarritz es luminoso e irregular, está atestado y lleno de distintos sonidos, y no carece de cierta calidad pictórica mediocre; pero me pareció mediocre…”

Pag.97 Los Vascos: “Lo más pictórico de Biarritz es la población vasca, que rebosa de las provincias adyacentes e inunda las sinuosas calles. Pasan todo el día en los lugares públicos, se sientan en los bordillos de las aceras, se aferran a la pared de los acantilados y vociferan continuamente en una lengua estridente y extraña que  no tiene afinidad identificable con ninguna otra. Los vascos parecen lazzaroni napolitanos más robustos y ahorrativos; si bien el parecido superficial es considerable, la diferencia los favorece ampliamente. Aunque los sujetos que observé en Biarritz parecían disfrutar de un exceso de tiempo libre, no tenían ningún aire perezoso ni indigente, y parecían tan poco dispuestos a pedir favores como a concederlos. Las carreteras que conducen a España estaban salpicadas de ellos y aquí iban y venían como con una importante misión –la misión del mismo y abominable Don Carlos –. Me pareció una raza muy hermosa. Los hombres van invariablemente bien afeitados; las barbillas suaves parecen una práctica verdaderamente religiosa. Llevan unas gorras pequeñas de color granate, parecidas a las de los marinos, camisas de tejidos oscuros y unos curiosos zapatos blancos hechos de trozos de cuerda unidos –un artículo de arreglo personal que los hacen parecer miembros honorarios de un club de béisbol –. Llevan la chaqueta como una capa, colgada de un hombro, van con la cabeza muy alta, balancean los brazos con decisión, caminan muy ligeros, y cuando uno se los encuentra en el campo al anochecer, cargando colina abajo en grupos de media docena, tienen una apariencia del todo impresionante. Con sus tersas barbillas y sus gorras infantiles, de lejos pueden confundirse con un montón de chiquillos muy traviesos; pues siempre tienen un cigarrillo en los labios.”

Pag.98 España: “Lo mejor de Biarritz es la oportunidad de ir en coche a España. Tomando conciencia rápidamente del hecho, encontré fascinante montarme en un landó y marcharme a San Sebastián detrás de un cochero con un flamante sombrero de copa con largas cintas, una chaqueta escarlata y plata, y pantalones y botas de montar. Como había sido el deseo del corazón del que escribe y el sueño de su vida visitar la tierra de Cervantes, hasta rozarla tan ligeramente como con una excursión de un día desde Biarritz fue suficiente para estimular los sueños.[…] Uno avanza hacia las magníficas ondulaciones de los Pirineos como  si se fuera a hundir en mitad de ellos; pero en realidad se viaja debajo de ellos y junto a ellos, y se pasa entre sus estribaciones agonizantes y el mar. Es al continuar más allá de San Sebastián cuando se les ataca seriamente. Pero ya aparecen en extremo impresionantes –no menos por cuanto que en esta región están llenos de vestigios de la reciente guerra carlista –. Sus distantes picos y crestas están coronados con solitarias atalayas, y sus laderas más bajas están salpicadas de viviendas derruidas. Aquí fue donde la lucha fue más constante. Pero los poderes curativos de la naturaleza son tan notables como los destructivos del ser humano, y el rico paisaje de septiembre ya parecía haber olvidado las heridas de ayer.”

Todo me parecía un pequeño aperitivo de España; descubrí una cantidad excesiva de color local. La descubrí en San Juan de Luz, la última ciudad francesa, en una gran iglesia rojiza llena de galerías y palcos, como un teatro –el altar y el coro parecían en verdad un proscenio -; en Behobía, sobre el Bidasoa, el riachuelo ocre que separa Francia de España, y que  en este punto ofrece a la vista la célebre Isla de los Faisanes, una pequeña franja de tierra cubierta de vegetación adornada con un deteriorado monumento conmemorativo sobre la cual se discutieron en una esplendorosa conferencia los asuntos entre Luis XIV y el monarca hispano en el siglo XVII[1]; en Fuenterrabía (nombre glorioso), reliquia de la majestuosidad española que se desmorona; en Hendaya, en Irún, en Rentería, y finalmente en San Sebastián. En todas estas poblaciones a lo largo del camino las casas muestran marcas de las balas alfonsistas (la región era fuertemente carlista); pero estar acribilladas y dañadas parece cumplir el sentido de los viejos y aparatosos escudos de armas esculpidos sobre las puertas de entrada, algunos de ellos cubriendo casi media fachada […] representaba un valor caballeresco y el tiempo inmisericorde había aceptado  el desafío. Me pareció un lujo vagar por la única y estrecha calle de Irún y Rentería entre las casas de extraños colores, los toldos de rayas, los continuos balcones y los portales blasonados.”

Pag.101 San Sebastián: “San Sebastián es una estación balnearia muy animada, y aparece en las guías como el Biarritz o el Brighton de España. Por supuesto tiene una parte nueva con el estilo elegante de provincias (cafés con estuco nuevo, barberías y apartamentos de alquiler) dando a un paseo marítimo ajardinado y a una encantadora bahía, encerrada entre cumbres fortificadas con un estrecho pórtico abierto al océano. Pero estuve paseando dos o tres horas y le dediqué casi toda mi atención al barrio antiguo, la ciudad propiamente dicha, que tiene una gran puerta que reprueba con la mirada al puerto y desde la que se tiene una perspectiva de llamativas fachadas, balcones y toldos coronada por una estrecha franja de cielo.”

  La recordé hace unos días, leyendo un artículo en el blog de mi amigo Javier Coria, en el que había utilizado esta fotografía en blanco y negro de Verónica Lake para ilustrarlo (pero no hablaba de ella). Luego charlamos un rato acerca de esas “mujeres de rompe  y rasga” del Hollywood más dorado, y que ya nunca se volverán a dar. Al menos no como entonces. Si hoy existiese Verónica Lake, su vida, su truculenta vida, hubiese sido destripada en todas las pantallas de televisión y su glamur arrastrado por los suelos de diferentes platós de previo-pago. Pero en los dorados años 40, la vida de una actriz de cine se veía solo en la pantalla o a través de las preciosísimas fotografías en blanco y negro (luego en color, no menos preciosísimas) de la época, rodeadas de un halo de misteriosa belleza que resaltaba sus mejores rasgos y ocultaba todos sus defectos.

Para mi padre Verónica Lake no los tenía. Pensando en ella, y en escribir sobre ella, me di cuenta que era una de las actrices favoritas de mi padre. E inmediatamente constaté que mi mente se llenó de todo un firmamento de estrellas favoritas de mi padre. Así que he decidido hablar de algunas de ellas, empezando por Verónica Lake. No serán las mejores actrices que dio el celuloide, ni las más bellas (quizá). No serán las más virtuosas, ni las más transgresoras. El único nexo en común de las actrices de las que hablaré en este apartado, es que eran las favoritas de mi padre.

VERÓNICA LAKE fue el nombre que un productor de la prestigiosa Paramount, Arthur Hornblow Jr., le puso a una muchacha llamada Constance Frances Marie Ockelman, de Brooklyn, que en 1938 interpretó un pequeño papel en “Sorority House”, de la RKO. Por aquellos entonces Constance tenía 16 años (nació en 1922, de padre de origen alemán y madre neoyorkina) y estudiaba en la Bliss-Hayden School of Acting, donde su madre la había matriculado al trasladarse toda la familia a Beverly Hills (hubo muchos traslados en su vida infantil, lo que le pudo originar una inestabilidad emocional que en un momento determinado se quiso asociar con una posible esquizofrenia paranoica, aunque no hay pruebas de ello).

Constance-Verónica era muy bajita (medía 1,51), pero en su físico destacaban unos ojos profundamente azules (por eso Hornblow utilizó la palabra Lake, lago) que iluminaban un rostro demasiado frío y alargado, remarcado por una larga e impecablemente peinada cabellera rubia. Fue el director John Farrow, de la RKO quien se percató de que un mechón de su cabello rubio cubría su ojo derecho confiriéndole un aire de misteriosa belleza. Y desde entonces no dejó de explotar esa faceta. “Yo no era una sex-symbol. Era una sex-zombie”, diría en una ocasión.

Tanto la explotó, que su famoso peinado, bautizado con el sonoro nombre de “peek-a-boo-bang” (algo así como “espiar-por-la-mirilla”), fue declarado “peinado del siglo” e imitado por millones de mujeres estadounidenses. Incluso, cuando los EEUU entraron en la Segunda Guerra Mundial, el Departamento de Guerra llegó a exigir a la Paramount la prohibición del peinado alegando que las chicas imitadoras de Verónica Lake que trabajaban en las fábricas de armamento, estaban sufriendo importantes accidentes por falta de visión. No sé si esto será completamente cierto, pero que el estilo de las estrellas de Hollywood en general y de Verónica Lake en particular, fue imitado por buena parte de las féminas norteamericanas durante décadas, forma parte hasta del argumento de una película de reciente factura, “L.A.Confidential” (1997), con Russell Crowe, ambientada en los años cincuenta.

Pero el meteórico ascenso al firmamento hollywoodiense de Verónica Lake comenzó en la década de los 40. La primera película suya que yo recuerdo claramente es “Me casé con una Bruja” (1942), en la que aparecía bellísima enfundada en un largo vestido negro, tratando de encender una chimenea con una caja de fósforos. Desesperada por no conseguirlo grita “¡¡Fuego!! ¡¡Enciéndete!!”, y la chimenea se ilumina con miles de llamas, mientras un gato negro sale huyendo. Recuerdo muy bien esa escena, porque representó en mi infancia-adolescencia, todo lo que yo quería ser y hacer: Que las cosas y las personas me obedeciesen como si fuese una bruja bella y enamoradiza.

En esta película trabajaron también otros “grandes” de Hollywood, como Robert Benchley  y  Susan Hayward, a las ordenes de un director europeo, René Clair, que había llegado a América, como tantos otros, huyendo de Guerra. Además, contó con una cuidadísima fotografía y un guión en el que trabajaron gente como Dalton Trumbo (uno de los perseguidos por el “Macarthismo” o “Caza de Brujas”, precisamente, por sus supuestas actividades comunistas, autor de guiones de filmes tan importantes como “Espartaco”, “Vacaciones en Roma” o “Papillón”, y de la novela y guión  de “Jonnhy cogió su fúsil”, entre otros éxitos) y Marc Connelly (ganador de un Premio Pulitzer), todos ellos bajo la producción de otro inconmensurable de Hollywood, Preston Sturges. Hubo otra película parecida en 1958, “Me enamoré de una bruja” que interpretaron Kim Novak (otra actriz de la que hablaré) y James Stewart, después de que “Vertigo” les uniera (además de otros secundarios “de lujo”: Jack Lemmon y Elsa Lanchester). También la exitosa serie de los 60 y 70 “Embrujada” está basada en la película de Verónica Lake.

Pero ya la conocía, o esa idea tengo, por lo que debí de ver más películas suyas antes de esa que tanto me gustó a mí, y que tanto disgustó a su compañero de reparto, Fredrich March, por la enorme presencia de Verónica Lake ante la cámara. March no quiso volver a trabajar con ella y siempre se refirió a esta película (titulada en inglés “I married a witch”) como “I married a Bitch” (“Me casé con una zorra”).

Y es que en 1942, Verónica Lake ya era una actriz cotizada. Su exitosa carrera comenzó dos años antes cuando se casó con el director artístico John S. Detlie, de la Paramount, con quien firmó un importante contrato al año siguiente, al tiempo que daba a luz a una hija (llamada Elaine Detlie) y comenzó su despegue. Con la película “Vuelo de Águilas” (1941) se la conoció  en el “mundillo” (trabajó junto a Ray Milland y William Holden, dirigida por Mitchell Leisen) aunque su papel era secundario. Con “Si no Amaneciera” (1941, nuevamente dirigida por Mitchell Leisen y con guión del mismísimo Billy Wilder), ya era una actriz conocida en los estudios, aunque ni siquiera apareciera en los títulos de crédito. Con “Los Viajes de Sullivan” (1941) su trabajo como actriz fue reconocido por la crítica. No en vano se trata de una película dirigida por el prestigioso Preston Sturges que está considerada por el American Film Institute como una de las cien mejores películas de la Historia del Cine (puesto 61). Esta película la vi ya de adulta, en una feliz ocasión en la que en televisión programaron un ciclo de cine (cuando en televisión española ponían cine…) dedicado a Sturges, y recuerdo que me impactó, pero curiosamente, aunque recuerdo la trama y a Joel McCrea como Sullivan, no retuve nunca en la memoria que la protagonista era Verónica Lake. Lo he descubierto ahora.

Pero el éxito ante el gran público le llegó con “El Cuervo” (“This Gun for Hire” 1942, también titulado en España “Contratado para Matar”), la primera película de las cuatro que interpretó junto a Alan Ladd, el “actor bajito” (medía 1,65) a quien Verónica Lake encajaba como un guante.  Después vendrían “La llave de cristal” (1942), basada en una novela de Dashiell Hammett;  “La Dalia Azul” (1946, dirigida por George Marshall) con guión de Raymond Chandler, quien no soportaba a la actriz y se refería a ella como “Moronica Lake” (moron, en inglés significa idiota, retrasado); y “Saigón” (1948), una floja película que sentenció su relación con la Paramount, ya que ese mismo año rompió su contrato con la actriz.

Pese a todos sus éxitos, Verónica Lake se granjeó una pésima reputación personal. En “Sangre en Filipinas” (1943), compartió reparto con otras mujeres de “armas tomar”, como Claudette Colbert o Paulette Goddard, quien estuvo nominada al Oscar como mejor actriz de reparto ese año. Miklós Rózsa puso la música a este film y también a “The Hour Before The Dawn” (1944 “La hora antes del amanecer”), su siguiente película, donde los compañeros seguían quejándose de que no se podía trabajar a su lado. “Podrías poner todo mi talento en tu ojo izquierdo y seguirías sin padecer de la vista”, era la crítica que de ella misma se hacía.

Su situación personal, desde luego, no era de ninguna ayuda: En 1943 se divorció de su primer marido, y en 1944 perdió un hijo. También en 1944 se casó con el director de origen húngaro André de Toth (quién lucía un parche en un ojo perdido) con quien tuvo un hijo al año siguiente. Sin embargo su situación personal no debió de mejorar mucho, ya que por esta época es cuando tuvo que hacer frente a una demanda económica de su propia madre sufrió confiscaciones por no pagar impuestos, y entró en bancarrota. Se supone que entonces empezó a beber. De Toth le daría además una hija (Diana) antes de separarse de ella en 1952.

Su carrera declinó con tanta rapidez como se aupó. En 1952 filmó para la 20th Century Fox, un film de bajo presupuesto, “Stronghold” (“Fortaleza”), que ella detestaba. Curiosamente este film fue una versión en inglés de la película española “Furia Roja” (1950), en el que el papel de Verónica Lake es interpretado por Sara Montiel. Después trabajó para la televisión y realizó, sin éxito, algunas incursiones en el teatro.

En 1959 se rompió un tobillo y se retiró de los escenarios al tiempo que se divorciaba de su tercer marido, el músico Joseph A. McCarthy, con quien se había casado en 1955. Entonces empezó a vivir en Hoteles baratos de Brooklyn, fue arrestada varias veces por embriaguez y escándalo público y un periodista se la encontró trabajando de camarera en un hotel de Manhattan. Esta triste situación propició un eventual regreso a los escenarios televisivos en 1966 y en algún que otro film de pésima calidad como “Footsteps in the Snow” del mismo año y “Flesh Feast” (1970), una cinta de “horror” de bajo presupuesto. Su salud física y mental declinó rápidamente y a finales de los sesenta está recluida en una clínica de Hollywood por paranoia (afirmaba estar siendo investigada por el FBI, como Russell Crowe en la película “Una Mente Maravillosa”, de nuevo este actor se “cruza” en los avatares de la vida de Verónica Lake).

Aún consigue recuperarse, publicar una autobiografía (“Verónica”, por la que recibió mucha publicidad y críticas positivas) y viajar al Reino Unido donde contrae un breve matrimonio con Robert Carleton-Munro, un capitán de barco. En 1973, de nuevo en EEUU, es hospitalizada en una clínica psiquiátrica de Vermont donde murió por hepatitis e insuficiencia renal (derivadas de su alcoholismo) a la edad de 50 años (los mismos a los que, curiosamente, murió Alan Ladd), sin haber recibido visitas de su familia e hijos con los que se hallaba enemistada.

“He llegado a un punto en mi vida en que son las pequeñas cosas las que importan. Siempre fui rebelde y, probablemente, podría haber llegado mucho más lejos si hubiera cambiado de actitud. Pero cuando lo piensas bien, has llegado lo suficientemente lejos sin el cambio de actitud. Estoy feliz con eso”.  Estas palabras, que quizá no fueran ni pronunciadas por ella dada la fuente (BrainyQuote), podrían resumir toda su vida.

Según sus deseos, sus cenizas fueron esparcidas en las Islas Vírgenes, pero su presencia en Hollywood quedó inmortalizada con una estrella en el 6918 del Hollywood Boulevard, el Paseo de la Fama de las estrellas (con la inscripción “por su contribución a la industria del cine”). También en el icono de su imagen lánguida y misteriosa con ese mechón rubio que cubría la mitad de su cara.

Y por supuesto en el imaginario de mi padre, quien siempre que la veía en televisión mencionaba las muchas veces que había visto sus películas en el cine del barrio por una perra gorda. Y recordando su nombre, Verónica Lake, le aprendí yo. Y ahora siempre que veo una imagen suya, digo que “era una de las actrices favoritas de mi padre”.

 AlmaLeonor

Fuentes: Wikipedia, Filmaffinity y La Enciclopedia del Cine (Tomo 7: El cine de los Años 50)

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“Rumor de enero 
Entre robles nevados 
Creciente vida”

De: María Dolores Serrantes, dedicado a sus amigos de Facebook, entre los que me honra. !!Muchas Gracias María Dolores!!

AlmaLeonor