AMAPOLAS AZULES

AMAPOLAS AZULES

azul-brujas_odilon-redon-frances-1840-1916-amapolas-azulesImagen: Odilon Redon (francés, 1840-1916) 

…Amapola azul marino desceñida de mí,

hoy te marchitas con una palabra escrita y susurrada.

…Volverás a retoñar en el calor de nuestra tierra.

Amapola… ahora del azul que quieras,

ni las orquídeas amarillas te opacarán con su aroma.

 

 

Para Silvia.
(28 de septiembre de 1964 – 30 de noviembre de 2015)

Poema completo en:
Aquí es donde vengo cuando no quiero que nadie me encuentre.

“HON”, ELLA… NIKI DE SAINT PHALLE

“HON”, ELLA… NIKI DE SAINT PHALLE

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En 1966 la artista Niki de Saint Phalle (1930-2002) vio cumplido su deseo de realizar la mayor escultura de su generación. Más grande, más alta y más fuerte que cualquiera que hubiese hecho un hombre.

El año de 1966, casi la mitad de la década más prodigiosa, la de los sesenta, fue un año muy especial. Fue año del “peace y flower power” del movimiento hippie, de la protesta anti nuclear y de los movimientos contra la guerra de Vietnam; Fue el año de Bob Marley y los rastafaris, de la psicodelia de Frank Zappa, de los Beach Boys, de los Beatles que se declararon “más populares que Jesús” y de la publicación del disco  “Blonde on Blonde” de Bob Dylan, grabado casi íntegramente en Nashville y uno de los mejores álbumes de la historia del rock & roll; Fue el año de las “Hough riots” y las protestas afroamericanas que propiciaron la fundación de los Black Panther Party; Fue el año de las matanzas eufemísticamente llamadas por Mao “Revolución Cultural China”; El año de la llegada a la Luna de la Surveyor1; El año del nacimiento de la serie Star Trek y de la película “Fantastic voyage”, de Richard Fleischer, dos de las más notables muestras de la ciencia ficción de la historia de la televisión y del cine; Fue el año del misterioso asesinato de Valerye Percy y de la absolución de Sam Sheppard por la muerte de su esposa embarazada; Fue al año de la presidencia de U Thant en la ONU y de Indira Gandhi como primera ministra de La India; Fue el año de la sexta copa de Europa del Real Madrid y del baño de Fraga en Palomares. Fue el año que marcó el preludio de la explosión cultural del mundo que tuvo su epicentro en el Mayo del 68 francés y el año en el que el arte pudo contemplar la vagina más grande del mundo.

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Ese año, el día 9 de junio, en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo y gracias a su director Pontus Hultén (1924-2006), se exhibe una monumental y trasgresora escultura, la más grande escultura del Arte del siglo XX. Es una magna obra situada en el vestíbulo del museo que medía 28 metros de longitud, 9 de ancho y 6 metros de alto, y que asombró a sus visitantes por su estructura “penetrable”. Se trataba de una mujer embarazada, tumbada de espaldas y a cuyo interior, que se recorría en todas sus partes con distintos espacios lúdicos participativos,  se accedía por una enorme vagina.

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Fue todo un acontecimiento. Un bombazo feminista transgresor que denunciaba el estereotipado rol femenino marcado por una sociedad más moralizante de lo que cabría suponer. Incluso la sociedad sueca, una de las consideradas más avanzadas y liberalizadas del mundo. Su montaje se llevó en el más absoluto de los secretos, pero la presión (a la obra se la llegó a calificar de “monstruo” en la prensa) hizo que el museo tuviese que retirar la escultura el 4 de septiembre, apenas tres meses más tarde de ser inaugurada la exposición y la estructura fue destruida. Habían pasado por ella más de 100.000 personas. Su autora, Niki de Saint Phalle, se quedó sin su Hon-en Katedral (“Ella es una catedral”, en sueco), pero la historia del arte y de la cultura, siempre recordará sus “Nanas”, la serie de esculturas que la caracterizaron, y a la que pertenecía la escultura “Hon”, y que la convirtieron en una de las artistas más icónicas y transgresoras de la “década prodigiosa” de los sesenta.

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Niki de Saint Phalle, nacida Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle en la localidad de Neuilly-sur-Seine, muy cerca de París, el 29 de octubre de 1930, se traslada a los tres años junto con su familia a los EEUU, donde su padre, banquero, había sufrido un importante revés en sus negocios durante la Gran Depresión de 1929. Era la segunda de cinco hermanos, educada de acuerdo a los cánones católicos de la clase alta neoyorkina, pero  tal y como confesó en alguna ocasión, sufrió abusos por parte de su padre durante su adolescencia, y la desidia e incomprensión de su madre agobiada por las infidelidades de su esposo y las maternidades no deseadas.

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Entonces Niki se marchó a París con sus abuelos durante una temporada para volver unos años después a Nueva York donde trabaja como modelo para Elle o Vogue, entre otras publicaciones. En 1950 conoce a Harry Mathews (futuro escritor, llegará a ser miembro de la sociedad francesa Oulipo y amigo y traductor de Georges Perec) y se fugan juntos primero a Massachussets y más tarde a París. Con Harry tendrá a sus dos hijos, Laura y Philip. En 1960 se separa de su marido y, abandonando también a sus hijos, se instala definitivamente en París para desarrollar su arte.

Niki de Saint Phalle con su hermano (izquierda) y con su primer marido y su hijo (derecha)
Niki de Saint Phalle con su hermano (izquierda) y con su primer marido y su hija (derecha)
Jean Tinguely y Niki de Saint Phalle en 1982
Jean Tinguely y Niki de Saint Phalle en 1982

Es entonces cuando conoce al amor de su vida, el escultor suizo Jean Tingueley (1925-1991), con quien se casará en 1971 y permanecerán juntos hasta que en 1991, poco antes de fallecer, Tingueley la abandona por una joven suiza Milena Palakarkina con la que tuvo un hijo. Tingueley es autor de esculturas-máquina que se han dado en llamar “arte cinético”. Juntos desarrollaron su mejor etapa creativa, uno de cuyos exponentes más conocidos es la famosa Fuente Stravinsky, un conjunto de 16 esculturas en movimiento que interactúan con el agua representando la obra del compositor Igor Stravinsky, creada por el matrimonio en 1983 y que está instalada frente al Centro Pompidou en París.

Niki de Saint Phalle frente a su fuente del Centro Pompidu
Niki de Saint Phalle frente a su fuente del Centro Pompidu

También fueron obras de la pareja la Fuente del Castillo de Chinón (1988) o el “Espacio Jean y Niki” de Friburgo. Las siguientes son obras “autodestructivas” de Jean de Tinguely.

Homenaje a Nueva York (1960) que se autodestruye parcialmente.

Estudio No.2 para un fin del mundo (1962), que se autodestruyó completamente en Las Vegas

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Niki inició su carrera artística con una exposición de pinturas en 1956 en Suiza y pronto es reconocida como una gran artista. “La pintura calmó el caos que agitaba mi alma. Era una manera de domar esos dragones que siempre han aparecido en mi trabajo.”

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Niki padeció depresiones por las que estuvo internada durante algún tiempo y de las que nunca se recuperó del todo. En 1960 emplea una curiosa técnica que llamó las “shooting paintings”, obras que obtiene disparando con una carabina sobre bolas de pintura colocadas sobre superficies blancas. Es aceptada entonces en el grupo de los Nouveaux Ralistes, junto a artistas como Pierre Restany, Arman, Cesar, Christo, Gerard Deschamps, François Dufrene, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Mimmo Rotella, Daniel Spoerri, Jean Tinguely y Jacques de la Villegle.

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Shooting painting sobre un tríptico religioso de 1962

El estilo derivó en múltiples propuestas como las llamadas “necrópolis”, una especie de altares paganos donde aparecían pegados al lienzo desde símbolos religiosos a objetos como revólveres o animales (ratas) provistos de bolsas con pintura y sobre las que realizaba composiciones pictóricas con “Tirs” (disparos). Son su mayor muestra de sufrimiento y crítica, una explosión de agresividad no contenida contra todo lo que representaba violencia hacia la mujer.

En 1962 ya expone sus obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, pero su gran explosión como artista llega en 1965 con la creación de sus “Nanas”, rotundas, coloridas y monumentales mujeres voluptuosas que serán su estandarte durante toda su vida.

Les Trois Grâces, 1994
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29fa3d327c26d1f5bb9a0bbbbd0520c0 La idea de estas esculturas surge cuando Niki conoce la obra del pintor Larry Rivers  (1923-2002), concretamente un dibujo de su mujer, Clarice, embarazada. Rivers reinventará esta obra junto a Niki en un dibujo mucho más colorista en 1964 (). Rivers está considerado el “padrino” del arte pop norteamericano y fue un avezado saxofonista amigo de Miles Davis.

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Clarice” por Niki de Saint Phalle y Larry Rivers. The Museum of Contemprary Art de Los Ángeles

A esta colección pertenece la monumental “Hon”, un montaje en el que colaboraron tanto su marido Jean Tingueley, como el artista finlandés Per Olof Ultvedt y el director del Museo de Estocolmo, el ya mencionado, Pontus Hulte, quien más tarde sería el director del Centro Pompidou de París que encargará a Niki y Jean la Fuente Stravinsky, también llamada Fuente de los Autómatas.

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Con su peculiar estilo, Niki rinde culto a la mujer, a la luz y a la felicidad, inaugurando una época de gran fecundidad artística que coincide con la plenitud de su vida privada junto a Jean Tinguely. Con su obra “Hon”, cumplió su deseo de realizar “la más grande obra gran-molinoescultórica dedicada a la mujer”, siendo, además, un museo en sí misma, un cuerpo de mujer que alberga en su interior múltiples propuestas visuales y artísticas: una escultura móvil de Tinguely titulada “Big Mill” (el gran molino, la imagen de la izquierda), un banco para enamorados de terciopelo rojo y sonoro, un acuario, una galería de arte con obras “falsas”, un planetario, toboganes para niños, un “bar de leche” en sus senos, un expositor de postales, un teléfono, un pequeño cine para proyecciones de películas mudas, un mirador desde lo más alto de su prominente cuerpo embarazado al que se accedía por el ombligo…

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A la altura de su muslo, lucía a modo de liga una frase en francés antiguo: “Maldito sea el que piense mal” (Honi Soit qui Mal y Pense), una frase pronunciada por Eduardo III de Inglaterra cuando a la dama con la que bailaba, la condesa de Salisbury, se le cayó la liga y el monarca atajó con ese dicho los posibles comentarios malintencionados (el rey instituyó la Orden de la Jarretera precisamente desde este suceso y haciendo referencia a esta prenda femenina). Niki dejaba bien clara su intención. Había conseguido darle la vuelta al concepto de “mujer objeto” y mujer como elemento sexual con aquella enorme y expuesta vagina penetrable.

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Las inquietudes artísticas de Niki de Saint Phalle la llevaron también al cine, colaborando en algunas producciones, siempre en su línea comprometida con los temas sociales, como el film “El sida: no me atraparás”, una película de dibujos animados, basada en un libro propio y realizado por su hijo Philip que se distribuyó por todas las escuelas francesas. Una película sobre su vida fue rodada en Alemania por Peter Schamoni, en la que se abordaba el escándalo de la “Hon” sueca, con el título “¿Quién es el monstruo, usted o yo?” (1995).

277v44n161-13135390fig10En 1983 una de sus obras más conocidas, el “Sun God”, el dios sol que realiza para la Universidad de San Diego de California, da inicio a una nueva etapa en la trayectoria de la artista. Es una monumental escultura al aire libre de 36 metros de altura situada sobre un arco de hormigón de más de 13 metros de altura. Fue la primera inspiración para la creación de un gran parque con obras monumentales al aire libre. La segunda y definitiva inspiración le llegó tras una visita al Parque Güel de Barcelona: “He encontrado a la vez mi maestro y mi destino”, declaró.

Nace así el Proyecto “Tarot Garden” (el Jardín del Tarot),  que tardó diez años en culminarse.

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Situado en una colina en la Toscana, en la localidad de Garaviccio, cerca de Florencia, en este enorme jardín se encuentran 22 enormes personajes-esculturas “penetrables”, como su “Hon”, relacionados con los arcanos mayores del Tarot. Todas ellas recuerdan el arte del “Trencadis” del maestro Gaudí, con formas fantasiosas, siempre redondeadas y coloristas siguiendo su propio estilo, pero a las que añade cristales, espejos, cerámica y pequeños mosaicos. Una de estas esculturas, la llamada “Emperatriz” fue durante un tiempo la vivienda de Niki, un lugar del que diría que era “la madre dentro de la madre”, un lugar que le permitió “volver al cuerpo materno” y recordar a los hijos a los que abandonó. Esta experiencia le sirve de inspiración para otras construcciones semejantes, como fue la casa de juegos para niños “Gila”, situada en San Diego, con forma de dragón de 9 metros de longitud y más de 3 metros y medio de alto.

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Una de sus últimas realizaciones fueron los “Héroes negros”, esculturas y pinturas de personajes afroamericanos como Michael Jordan, Joséphine Baker o Louis Amstrong, así como deportistas y jugadores anónimos de color.

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Muchas de estas obras fueron donadas a la ciudad de Niza en el 2001, donde se organizó una monumental exposición en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo entre el 17 de marzo y el 27 de octubre del 2002. Fue la última exposición en vida de la artista y la primera tras su fallecimiento que tuvo lugar en mayo de ese mismo año.

Niki de Saint Phalle aiming; colored Film-Still of "Daddy", 1972

Niki de Saint-Phalle, y su enorme mujer-vagina, es el motivo que he elegido para ilustrar el día de hoy, el Día Internacional de la lucha contra la Violencia Machista, que se recuerda en todo el mundo cada 25 de noviembre.

AlmaLeonor.

Fuentes: Wikipedia; Apuns.org (El arte fantástico y enigmático de Niki de Saint-Phalle, Ramón Balius i Julia Apunts Med Esport. 2009;44:48-53 – Vol. 44 Núm.161); La voz de Galicia; La verdad.es; Revista de Arte (por Fernando Martín, Universidad de Sevilla). Estos y otros enlaces figuran pinchando en las palabras y frases señaladas en el mismo texto.

 

 

 

 

 

ASÍ ES

ASÍ ES

14563544_10210147737722220_1192227449422025302_nIlustración: Ángel Sang

Puedo decirles una cosa por los que han muerto de amor,
por los enfermos de esperanza,
por los que han acabado sus días
y aún andan por las calles
con una mirada inequívoca en los ojos
y con el corazón en las manos ofreciéndolo a nadie.

Por ellos, y por los cansados que mueren lentamente en
buhardillas y no hablan, y tienen sucio el cuerpo,
altaneros del hambre,
odiadores que pagan con moneda de amor.
por éstos y los otros, por todos los que se han metido las
manos debajo de las costillas
y han buscado hacia arriba esa palabra, ese rostro,
y sólo han encontrado peces de sangre, arena….

Puedo decirles una cosa que no será silencio,
que no ha de ser soledad,
que no conocerá ni locura ni muerte.
Una cosa está en los labios de los niños,
que madura en la boca de los ancianos,
débil como la fruta en la rama,
codiciosa como el viento:
humildad.

Puedo decirles también
que no hagan caso de lo que yo les diga.
El fruto asciende por el tallo, sufre la flor y llega al aire.
Nadie podrá prestarme su vida.
Hay que saber, no obstante,
que los ríos todos nacen del mar.

Poetas, mentirosos, ustedes no se mueran nunca.

Jaime Sabines.

 

 

 

LEONARD COHEN

LEONARD COHEN

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Closing Time
abro todas las puertas y los dejo salir al mundo
Closing Time
enciendo todas las luces sobre cada chico y chica
Closing Time
última llamada para el alcohol
así que termina tu whisky o cerveza
Closing Time
no tienes que irte a casa
pero no puedes quedarte aquí.

Yo sé quien quiero que me lleve a casa
I know who I want to take me home
Yo sé quien quiero que me lleve a casa

Closing Time
es momento de que vayas
a los lugares a los que pertenecerás
Closing Time
esta habitación no abrirá
hasta que vengan sus hermanos o hermanas
así es que reúnan sus cosas, caminen hacia las salidas
espero que hayan encontrado un amigo
Closing Time
cada comienzo llega del final de otro

Yo sé quien quiero que me lleve a casa
I know who I want to take me home
Yo sé quien quiero que me lleve a casa
llévame a casa.

Closing Time… Take me home…

… Leonard Cohen “se fue a casa” el 10 de noviembre de 2016.
Llegó su Hora de Cierre. Descanse en Paz.
AlmaLeonor.

 

 

Fuente: GOOGLE play music y semisonic

MUJER Y RELIGIÓN

MUJER Y RELIGIÓN

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“…bien es que la mujer comprendiendo todo lo importante, todo lo elevado de su misión social, se coloque a la altura de los grandes deberes que ella le impone; deberes que adquirió con la civilización cristiana, bien así como ella le concedió derechos que antes de ella no tenía, y que no tiene aún en los países en que aquella civilización no existe […] ¿Queréis una sociedad cristiana? Pues educad cristianamente a las mujeres. El día en que la mujer deje de tener religión, el mundo será ateo.”

 

Francisco Flores Arenas (1861)

 

HILLARY ES LO PEOR

HILLARY ES LO PEOR

3065441-poster-p-1-of-the-six-gop-data-guys-i-know-zero-pick-trump-to-winFoto del Flickr de Jake Cunningham

“Hillary es lo peor”, me decía mi amiga griega Maria mientras hablábamos de la situación del mundo. Ella, que siempre ha sido una votante del PASOK (Movimiento Socialista Panhelénico) griego hasta que empezó a tomar una deriva demasiado neoliberal, renegó también de SYRIZA (Coalición de la Izquierda Radical) por considerarlo un partido extremista carente de programa y soluciones políticas y, por supuesto, también aborreció de los neonazis con soluciones demasiado extremistas de Amanecer Dorado. Ella trabaja en los EEUU y no puede elegir al presidente porque es extranjera, pero estaba convencida de que ninguno de los dos postulantes eran la solución a un país, me decía, en el que todavía se puede creer en las oportunidades para quien se las trabaja.

“Hillary es lo peor” me decía, mientras yo pensaba en lo paradójico de una situación que no nos puede resultar extraña en España. Lo “peor” en nuestro caso no es un partido como el PSOE, al que podríamos considerar el equivalente a los demócratas estadounidenses, sino un PP cargado de cargos con acusaciones de corrupción (digamos “presunta” por si acaso, aunque algunos ex cargos estén condenados y/o encarcelados) y recortando los presupuestos sociales hasta cotas que han hecho caer definitivamente el Estado de Bienestar. Mientras en su campaña electoral dicen que lo defienden, lo suyo es el mundo neoliberal. El “peor” de los mundos posibles.

En los EEUU es Hillary Clinton la representante de ese establishment económico-corporativo que quiere expandir la globalización neoliberal hasta sus últimas consecuencias. O al menos, eso dicen los analistas políticos que estos días se están comportando como lo hacían los gurus económicos de la crisis económica, es decir, soltando pronósticos sesudamente estudiados, pero sin un solo acierto. Decían, que ese establishment político no iba a permitir que “su” candidato perdiera las elecciones. Han fallado… parece.

“Hillary es lo peor” me decía Maria mientras yo recordaba que hace unos años, unos ocho años o poco más, justo cuando se estaba dirimiendo la candidatura demócrata entre una joven promesa de color (no me gusta utilizar esta expresión, pero es lo que hay) Barack Obama y una talludita en años y lides políticas Hillary Clinton. “Difícil papeleta” pensaba yo entonces, elegir entre un negro y una mujer en el país casi (y digo casi) más racista y misógino del planeta. Pero los republicanos se lo pusieron muy fácil enfrentando a ese dueto una pareja esperpéntica: el senador mucho más talludito John McCain y la joven e insultantemente inexperta Sarah Palin. Al final, resultó que en los USA no se atrevieron a elegir a una mujer como candidata a la presidencia. Sí. En aquellas elecciones pesó mucho el sexo de Hillary, tanto como el que su marido practicó en secreto (muy público) con una becaria. Porque además de (casi) el más misógino y racista del planeta, este país es el más puritano del mundo (y sin casi).

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Ganó Obama. En aquellos años escribí yo un artículo en HELICON alabando el empuje de mucha gente que creyó en aquel “yes, we can” que tanto necesitaba el país. Aquel artículo acabó siendo incluido en una revista universitaria de Puerto Rico, Verum Factum, merced a que a un profesor de aquella universidad, el Sr. Otoniel Cabrera, le gustara el contenido del mismo. Habíamos estado hablando de aquel maremagnun mundial que supuso la carrera por las presidenciales demócratas, tan impactante que casi eclipsó la verdadera carrera presidencial entre Obama y McCain, y le enseñe mi artículo. Él me dijo una cosa que no se me olvidará: “Los poderes fácticos de las grandes corporaciones económicas, los que verdaderamente manejan el mundo, no dejarán que Obama gobierne en los EEUU. Antes, son capaces encontrar la forma de realizar su asalto al poder. De hecho, hay voces que dicen que ya lo están haciendo, que están preparando una gran crisis económica mundial”. Y sucedió.

“Hillary es lo peor”, me decía Maria. Es la continuadora demócrata de todo ese entramado creado para que el establishment estadounidense siga manejando los hilos económicos del poder. Los republicanos son el reflejo de ese establishment dominante que en los USA tienen su cara más visible en la Asociación nacional del rifle y las grandes petroleras. Y Trump era su candidato. Pese a todas las voces que decían renegar de él, todos le han votado. Pero es que, además, Trump se ha hecho con un hueco que en los EEUU no había sido ocupado por otros, pero que en Europa lleva tiempo campando a sus anchas y llevándose votos como rosquillas: el del populismo neoliberal ultraconservador.

El descontento de la gente ha hecho que se polaricen tanto las posturas político-económicas que solo existen los extremos. Por un lado los partidos del establishment (PSOE, PP, Hillary Clinton… los republicanos USA) y por otro, los partidos surgidos a la luz del descontento. Las protestas sociales han hecho que surjan tanto los grupos ciudadanos (y partidos) de la izquierda más descontenta y antidogmática de la historia: Syriza, Podemos…  como los grupos (y partidos) de la ultraderecha más recalcitrante, que son los que van ganando terreno: los de Amanecer Dorado que tanto asustan a mi amiga Maria y a medio mundo desde Grecia, los de Hungría, Polonia, Austria, el de LePen en Francia, los fantasmas del nazismo alemán… Donald Trump.

Pero “Hillary es lo peor”, lo peor de un mundo neoliberal, dogmático, globalizado, continuista y sin visos de cambio, de un mundo que empaña la libertad con falsos anuncios de democracia, que viola constantemente la palabra democracia hasta hacer que ya haya quien clame por renegar de un sistema que está ofreciendo, casi escupiendo, los peores resultados posibles. Es el voto, dicen, de la mediocridad. Es el voto que ha hecho que en Inglaterra se apruebe el Brexit… que en Colombia ganase un “NO” al referéndum sobre el proceso de paz… que en Brasil se expulsase a su presidenta Dilma Rouself… que en Francia, Le Pen (hija, para que luego digan que solo las monarquías son hereditarias) gane adeptos y votos… que en Australia, haga lo propio la ultraderechista Pauline Hanson… que en Filipinas, el expresidente Marcos sea enterrado como un héroe, después de que lo ha permitido el gobierno filipino… que en España, más de lo mismo, Rajoy al frente del partido más corrupto del país, gane dos elecciones y sea presidente del gobierno después de un año gobernando “en funciones” y otros cuatro de recortes sociales… que en los EEUU, Donald Trump sea elegido presidente de los Estados Unidos. Pero es el sistema que nos permite E-LE-GIR… Otra cuestión muy diferente es la profunda reflexión que deberíamos hacer todos preguntándonos por las razones de esos resultados. Pero no. Hay muchas voces que cuestionan desde la validez democrática de un referéndum, hasta la validez real del sistema democrático. Eso es algo que debemos agradecer a los voceros como Trump. Su mensaje ha calado. Ahora, ya hasta los demócratas reniegan de la democracia. Yo no lo haré.

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Bienvenidos al 9 de noviembre (por cierto, menuda fecha) de la nueva era: Los mercados norteamericanos y mexicanos caen en picado… la red de inmigración de Canadá se colapsa… los chistes y memes en las redes hacen su “agosto” con una amenaza velada de ser suprimidos por ley en nombre de la libertad. En España solo podíamos elegir entre lo malo (PSOE) y lo peor (PP). En los EEUU “Hillary es lo peor”. Y han elegido a Donald Trump.

En los USA a lo mejor no se han decidido por lo “peor”, sino por lo “malo”. Pero que quieren que les diga… un “peor” como Rajoy no es nada comparado con un “malo” como Donald Trump con el mayor y más preparado ejército del mundo, armas nucleares, el dominio económico mundial y, sobre todo, con esa chulería racista, misógina y puritana (todo sin “casi”) y una lengua viperina que, afortunadamente, le falta a nuestro ínclito presidente.

“Hillary es lo peor”, pero quien me iba a decir a mí que estaría alabando la lengua de trapo de Mariano Rajoy porque ha ganado Donald Trump las elecciones presidenciales de los EEUU. Paren el mundo un momento, por favor. Necesitamos aclarar muchas cosas, necesitamos con urgencia una apuesta ideológica por la democracia real para contrarrestar toda esta debacle. Fácil no es, pero es necesario, y sobre todo, necesitamos redefinir que es lo que significa lo “peor”.

AlmaLeonor.

 

COPLAS POR LA MUERTE DE SU PADRE

COPLAS POR LA MUERTE DE SU PADRE

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INVOCACIÓN III

Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
qu’es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
e consumir;

allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
e más chicos,
allegados, son iguales
los que viven por sus manos
e los ricos.

INVOCACIÓN IV

Dexo las invocaciones
de los famosos poetas
y oradores;
non curo de sus ficciones,
que traen yerbas secretas
sus sabores.

Aquél sólo m’encomiendo,
Aquél sólo invoco yo
de verdad,
que en este mundo viviendo,
el mundo non conoció
su deidad.

INVOCACIÓN V

Este mundo es el camino
para el otro, qu’es morada
sin pesar;
mas cumple tener buen tino
para andar esta jornada
sin errar.
Partimos cuando nascemos,
andamos mientra vivimos,
e llegamos
al tiempo que feneçemos;
assí que cuando morimos,
descansamos.

                                    Jorge Manrique.

ANG AKING SALIN MULA SA KASTILA NG TULANG, ni Jorge Manrique

(Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique, traducido al Tagalo por Marlon James Sales)

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Ang buhay nati’y ilog
na umaagos sa dagat
na siyang kamatayan:
doon tutungo ang yaman,
at katayuan nati’y maluluoy
at mapaparam.

Doo’y ang rumaragasang tubig,
pati na rin ang mga bukal
at mga mumunting batis,
kapag napisa’y nagkakawangis,
tulad din ng mga maykaya’t
mga nabuhay sa pawis.

Ang buhay na ito’y landasin
tungo sa kabila na siyang himlayan
na wala n’ang dusa.
Mas mainam na magpakabuti
at taluntunin ang ngayon
nang walang pagkakasala.

Naglalakbay tayo buhat sa kapanganakan,
naglalakad habang nabubuhay
at nakararating sa patutunguhan
sa oras ng ating kamatayan,
at sa ganito’y sa ating paglisan,
tayo nga’y mapahihingalay.

Ni Jorge Manrique

 

Nota: Muchas gracias a Marlon James Sales por permitirme publicar su traducción en mi blog. Ambos textos sirven de homenaje a nuestra amiga común Maria Kouti que acaba de sentir el fallecimiento de su madre. Con todo mi amor y cariño.
AlmaLeonor.