ARTE CON DOBLE “INTENSIDAD”

ARTE CON DOBLE “INTENSIDAD”

Imagen: “El viejo pescador” (1902) de Tivadar Kosztka Csontváryque (1853-1919).

Hay veces que el arte nos sorprende no por lo maravilloso de su técnica o belleza, que también, sino por otras cosas que parecen ajenas a la simple realización de una obra como expresión de la más alta de las habilidades, la artística.

Por ejemplo hay un cuadro titulado El viejo pescador (1902) del artista expresionista húngaro Tivadar Kosztka Csontváryque (1853-1919), que es un tanto peculiar, y si nos fijamos un poco, nos dice que algo no encaja muy bien. Tal vez como su propio autor, un hombre acuciado por los arrebatos místicos (que fueron los que le dijeron que se dedicara a la pintura) y su creciente esquizofrenia. Autodidacta y viajero incansable (Dalmacia, Italia, Grecia, norte de África, Líbano, Palestina, Egipto, Siria…), pintó un centenar de obras y está considerado uno de los más importantes pintores húngaros. Pero su viejo pescador es inquietante.

Si se coloca un espejo justo en medio, se pueden ver dos versiones distintas del viejo pescador, una parece que está orando, como si fuese Dios omnipotente. Pero la otra… ¡es la representación del mismo demonio!

Son muchos los pintores y artistas, sobre todo del barroco, que experimentaron con técnicas novedosas como los trampantojos y las ilusiones ópticas. Uno de los más notables es, sin duda, el milanés Giuseppe Arcimboldo (1527-1593), conocido por sus representaciones manieristas del rostro humano a partir de flores, frutas, plantas, animales u objetos. Todos esos elementos juntos en un lienzo daban la apariencia de una cabeza humana, en una suerte de anamorfosis, una técnica que se dio en llamar “cabezas compuestas”.

Imagen: Arcimboldo. Superior: La estaciones (Primavera, Verano, Otoño, Invierno). Inferior: Los elementos (Aire, Tierra, Fuego, Agua).

La técnica de la anamorfosis por su parte, consiste en una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico, por ejemplo, utilizando un espejo curvo, o a través de un procedimiento matemático. Es un efecto de perspectiva utilizado en la pintura para obligar al espectador a adquirir un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara. La anamorfosis fue un método descrito en los estudios del pintor italiano del Quattrocento Piero della Francesca (1415-1492), que también había sido geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría euclidiana, técnicas que puso en práctica en obras como La Anunciación (1469), del Políptico de San Antonio que se encuentra en la Galería Nacional de Umbría, en Perugia.

Imagen: “Los Embajadores” (1533) de Hans Holbein el Joven

Pero la pintura anamórfica más conocida y representativa de esta técnica es la llamada Los Embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven (1497-1543), de la National Gallery de Londres. En esta obra aparece un raro objeto en primer plano que fue algo misterioso durante mucho tiempo. No fue hasta el siglo XX cuando el historiador del arte Jurgis Baltrusaitis descubrió que esta forma es lo que se llama frecuentemente “hueso de sepia”, una anamorfosis de un cráneo humano que se puede contemplar en su posición normal a través del reflejo que se muestra aplicando un espejo, o una sencilla cuchara, al objeto distorsionado.

Anamorfosis de “Los Embajadores”: El cráneo en la cuchara.

Además de por este detalle, la obra es una de las más importantes de la pintura por el contexto político y religioso imperante en 1533, reflejado en la pintura, de la que se pueden sacar lecturas a través de los personajes y objetos que se la componen. Es sumamente interesante y un ejercicio de vanidad, dicen los expertos. El cráneo anamórfico convierte el retrato de los embajadores en una reflexión sobre la fugacidad de los bienes terrenales

Porque el secreto de este cuadro, del que os he explicado las resonancias, los parentescos con los vanitas, de este cuadro fascinante de presentar, entre los dos personajes engalanados y fijos, todo lo que recuerda, en la perspectiva de la época, a la fatuidad de las artes y las ciencias, el secreto de este cuadro se desvela en el momento en que, alejándonos lentamente de él, poco a poco, hacia la izquierda, y después volvemos, vemos qué significa el mágico objeto flotante. Refleja nuestra propia nulidad en la figura de la cabeza de muerto. Uso, pues, de la dimensión geométrica de la visión para atrapar al sujeto, insinuación evidente del deseo que, por tanto, permanece enigmático.

Jacques Lacan, Le séminaire, livre XI

Retrato anamórfico de Carlos V en Valladolid.

En Valladolid existen dos retratos anamórficos muy interesantes: uno de Carlos V y otro de Isabel de Portugal. Se encuentran en la sacristía de la Real Iglesia Parroquial de San Miguel y San Julián, uno frente al otro, a ambos lados de su retablo, en trampantojo. A la izquierda el de Carlos V y a la derecha el de Isabel de Portugal, son conocidos como “los pescados” pues su forma distorsionada vista de frente así lo parecen. Los dos son del mismo tamaño (102 × 12 cm, más un marco de 3 cm de anchura) y presentan un orificio en el marco con una mirilla por el que al observar la imagen se elimina la distorsión y se muestran los retratos. . He tenido la oportunidad de contemplar estos cuadros anamórficos en un par de ocasiones y siempre sorprende que lo que el ojo ve resulte ser, en realidad, otra cosa.

“La Calavera” de Dalí.

El genial Salvador Dalí también realizó algunas obras anamórficas que se encuentran en el Museo de Figueras, como una calavera que para poder ser observada correctamente hay que hacerlo a través de un espejo curvo situado en el centro.

Dios Jano. Escultura en el Museo Vaticano.

La escultura también ha experimentado con este juego de dobles intenciones. Por ejemplo, en el museo Vaticano se encuentra una escultura del dios romano Jano, el de las dos caras, el dios del principio y del final, el perfecto símbolo de ambivalencia que también fue muy representado en las monedas, el ejemplo más claro de ese doble valor o significado, la cara y la cruz.

“El Hermafrodito durmiente” (Museo del Louvre)

Otra escultura que a mí, particularmente, me encanta, es El Hermafrodito Durmiente que se encuentra en el Museo del Louvre. Se trata de una obra en mármol de 1,69 m de largo de estilo griego, una copia romana de aproximadamente el 155 a. C., descubierta en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma. Realizada a partir de un original helenístico en bronce del siglo II a. C., seguramente del escultor Policles el joven, fue restaurada en 1619 por David Larique y que se sitúa sobre un colchón en mármol de Carrara realizado por Gianlorenzo Bernini en el mismo año, a petición del Cardenal Borghese (formó parte de su colección hasta que se trasladó al museo parisino). La estatua parece representar por un lado, el ideal femenino de Venus y, por el otro, un Dioniso con sus atributos masculinos igualmente idealizado como adalid de belleza.

Imagen: “Mefistófeles y Margarita”

Pero la escultura dual que más me ha sorprendido y que ha motivado que realizara esta búsqueda de imágenes ambivalentes es una obra anónima tallada en un solo bloque de madera de sicomoro en el siglo XIX que lleva por título Mefistófeles y Margarita, los dos personajes de Fausto (1808 y 1832) de Johann Wolfgang von Goethe, y que se conserva en el Museo Salar Jung en India. Está situada frente a un espejo para poder observar ambos lados de la escultura, y pese a que los ojos no te engañan, parece absolutamente mentira que estés contemplando dos figuras en una sola.

AlmaLeonor_LP

¡POR SER DE VALLADOLID!

¡POR SER DE VALLADOLID!


Por ser de Valladolid soy un Celta Corto
Por ser de Valladolid castellano es poco
Por ser de Valladolid hay vino en mis venas
Por ser de Valladolid no hay nena sin penas
Por ser de Valladolid esto no es un single.

Por ser de Valladolid todo es imposible
Por ser de Valladolid voto en un pueblo de Huesca
Por ser de Valladolid lo puede ser cualquiera
Por ser de Valladolid voy en bicicleta
Por ser de Valladolid violeta y trompeta
Por ser de Valladolid la puerta está abierta
Por ser de Valladolid estoy en la lista negra.

Por ser de Valladolid…

Por ser de Valladolid fui pregonero en las fiestas
Por ser de Valladolid la fiesta es delito en Pucela
Por ser de Valladolid la vida es un riesgo
Por ser de Valladolid rock´n roll es esto.

Por ser de Valladolid hay playa en el Pisuerga
Por ser de Valladolid los techos son de antenas
Por ser de Valladolid mi casa tiene una huerta
Por ser de Valladolid mi casa es la tuya colega

Por ser de Valladolid…

Por ser de Valladolid…

CELTAS CORTOS

¡¡FELICES FERIAS Y FIESTAS DE SAN MATEO!!

¡¡FELIZ DÍA DE LA PATRONA, VALLADOLID!!

PRESENTACIÓN: DE TOROS Y DIOSES

PRESENTACIÓN: DE TOROS Y DIOSES

Por fin llega el día de la Presentación Oficial de mi libro al público. Una presentación que se desarrollará mañana viernes a las 20.00 horas en la magnífica CASA DE ZORRILLA de Valladolid, arropada por Pedro Ojeda, Mª Ángeles Paniagua y Javier Arries, autor del Prólogo. La Casa de Zorrilla retransmitirá el evento en directo a través de su pagina de facebook y después pondré yo aquí el enlace al podcast.

Estoy especialmente agradecida a la Casa de Zorrilla, a Pedro Ojeda y a Mª Ángeles Paniagua por haber hecho posible este acto pese a todas las dificultades con las que nos encontramos todavía relacionadas con la COVID. La Casa de Zorrilla toma todas las medidas sanitaria posibles, incluida la obligatoriedad de usar mascarilla, el aforo limitado y la identificación de los presentes por si hubiese que comunicar algún contagio.

Una jornada inolvidable que, además, coincide con el primer día de la Feria del Libro de Valladolid, donde, al día siguiente, 5 de junio estaré presente también en la caseta de la Librería MAXTOR de Valladolid, que es la segunda vez que me ofrece su espacio para poder realizar firma de ejemplares. La Feria del Libro también ha tomado todas las medidas posibles para que sea un entorno seguro.

Así que se avecina un fin de semana bastante completito con un protagonismo especial para DE TOROS Y DIOSES.

Muchas gracias ❤

El directo de la jornada de ayer. Podéis verlo aquí :

Fotografías del Evento, aquí.

Fotografías de la FERIA DEL LIBRO 2021, aquí.

¡Muchas Gracias a todos! ❤

NOCHE DE REYES MAGOS

NOCHE DE REYES MAGOS

Agranda la puerta, padre,
porque no puedo pasar;
la hiciste para los niños,
yo he crecido a mi pesar.
Si no me agrandas la puerta,
achícame, por piedad;
vuélveme a la edad bendita
en que vivir es soñar.

Gracias, padre, que ya siento
que se va mi pubertad;
vuelvo a los días rosados
en que hijo no más.
Hijo de mis hijos ahora
y sin masculinidad
siento nacer en mi seno
maternal virginidad.

Miguel de Unamuno
Cancionero” (1953)

Pedir deseos es muy peligroso…. a veces se cumplen…

¡¡Feliz noche de Reyes y de Ilusión!!  

OTAKUS

OTAKUS

Grupo de gente Otaku en una reunión en Japón.

Pues resulta que hoy, 15 de diciembre, es un día celebrado por un cada vez más nutrido grupo de gente, los aficionados a un cierto tipo de la cultura popular japonesa, el anime, manga, cosplay y también para los fans de videojuegos, series y películas (doramas) relacionadas con este mundo, que conocen las escenas y el argumento de memoria y se sienten plenamente identificados con los personajes y con su mundo fantástico.

El término otaku (おたく/オタク) en el idioma japonés identifica a toda persona fanática o con aficiones obsesivas, y se aplica a cualquier tema, área o campo (juegos, grupos de música, afición, cómics, películas, series, informática, automóviles, fotografía, etc.), pero se ha acabado por reducir, sobre todo, a los obsesionados por al anime, el manga, el cosplay y el dorama, que son las versiones del manga con personajes reales para cine y televisión. La subcultura otaku no entiende de edades y puede ser aplicado tanto a hombres como mujeres indistintamente, eso si, distingue a los cosplayer que son personas que se disfrazan como un personajes de anime o vídeo juego, pero no todos los que hacen cosplay son otakus. Hay que sentir muy dentro ese mundo para ser otaku y ocupar todos los aspectos de tu vida. En España cada vez son más los eventos manga que se celebran, convocando a miles de aficionados a ese mundo que acuden con su vestimenta manga. En Valladolid se celebró el Salón del Cómic y Manga en marzo, antes de que empezara la debacle del mundo por el COVID.

Los dibujos de historietas surgieron en el país en el siglo XII, pero es la influencia del cómic extranjero y la animación Disney la combinación que Osamu Tezuma utilizó para transformar aquellas historietas medievales en el manga moderno, con la publicación de su primera obra en 1947. El desarrollo de la subcultura, sin embargo, es más tardío, ha ido en alza desde los años ochenta del pasado siglo, cuando surgió gracias al boom del anime, antes de ser etiquetado como otaku, término que popularizó en 1983 un ensayo de Akio Nakamori publicado en la revista “Manga Burikko”.

Con el tiempo se ha difundido tanto este tipo de afición que genera muchos miles de millones de yenes (se calcula que alcanza cerca de 14.000 millones de euros al año) para Japón, paraíso para todos los fans del manga, principalmente en Tokio, en el distrito de Akihabara, el gran foco de atracción para los otaku y un recurso turístico destacado que atrae cada año a numerosos curiosos, aficionados y fans de todo el mundo.

Y han llegado a tener hasta su día propio de celebración… Hoy, 15 de diciembre.

AlmaLeonor_LP

EL OSO POLAR DE VALLADOLID

EL OSO POLAR DE VALLADOLID

Imagen propia.

En nuestro Campo Grande, antiguo Campo de Marte, se pueden encontrar muchas esculturas, tanto en su interior como en los alrededores por su parte exterior, en el llamado Paseo Central del Campo Grande, frente a la Acera de Recoletos, una de las calles más bellas de Valladolid, por cierto. Una de estas últimas representa un oso, concretamente un OSO POLAR, y es una escultura del salmantino Agustín Casillas Osado (1921- 2016).

La biografía de la página web del escultor dice que eran once (en otros lugares leo que eran doce) las esculturas que se le encargan para instalar en la Acera de Recoletos, en concreto en el Paseo Central del Campo grande, relacionadas con los temas: Musical, Infantil y Animal. Todas ellas de hormigón y a tamaño natural. En el Blog “Valladolid Monumental”, donde hacen un intenso y extenso recorrido por todas las esculturas del Campo Grande, se dice que:

“El primer grupo de seis esculturas se entregó en septiembre de 1968, constaba de dos figuras femeninas, una tocando el laúd y otra tocando el arpa; dos figuras infantiles, un niño sentado observando a una rana, y una niña con un pájaro entre las manos; completaban la serie dos figuras de animales, un canguro y dos patos. Otras seis esculturas fueron entregadas en 1969 entre las que se encontraban las esculturas de una figura de oso, una muchacha sentada mirando un caracol, un zorro y un pelícano  entre otras.”

De todas ellas solo queda el Oso Polar (yo recuerdo haber haber visto algunas de esas esculturas, al menos la de la niña mirando el caracol y la del pelícano, me vienen a la memoria), que es la que figura como portada de esta entrada, y que fotografié un día de paseo por este estupendo espacio verde de mi ciudad.

Musical y Floral
Esculturas realizadas para la Urbanización Las Fuentes de Mojados.

Del autor, Agustín Casillas, que nació un día como hoy, 2 de octubre, podemos decir que fue uno de los referentes españoles en escultura. Artista precoz, estudió la especialidad de escultor y estucador en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca (entre 1936 y 1946), de donde era natural. Obtuvo varios premios y reconocimientos a lo largo de toda su vida, como la Medalla de Oro de la Exposición de Estampas de la Pasión realizada en Madrid en 1960. Realizó exposiciones y obras en varios países como Portugal y Alemania. En toda la ciudad charra se pueden encontrar muchas de sus obras y fue reconocido con la Medalla de Oro de Salamanca en 2015.

Corazón de Jesús
Escultura realizada para el Sanatorio del Sagrado Corazón de Valladolid

Pero también en Valladolid hay alguna otra obra suya, además de las mencionadas antes (todas ellas de entre los años 1968-69): Dos esculturas (Musical y Floral) para la urbanización “Las Fuentes” de la localidad de Mojados (que desconozco si siguen ubicadas en la urbanización); la escultura “Corazón de Jesús” en hormigón rojo policromado para el Sanatorio del mismo nombre de la capital vallisoletana; y cinco mascarones en hormigón con el tema “Las Musas del Teatro y de la Música” para la fachada del Teatro Calderón de Valladolid, que tristemente desaparecieron tras su remodelación (finalizada en 1999, se llevó por delante varios elementos del Teatro, entre ellos una ingeniosa tramoya del escenario, aunque apareció la suntuosa biblioteca oculta desde 1968).

Otro día contaré más cosas de este Campo Grande nuestro que encierra muchas y muy variadas maravillas. De momento, sabed, que en esta calurosa y seca tierra castellana existe un monumento al Oso Polar. No deja de tener su guasa…

AlmaLeonor_LP

PREFACIO…

PREFACIO…

Imagen propia.

“Tended la mano, señores, porque no tengamos después en qué entender. Antes que leáis protesto que, si hallareis algún punto del discurso que os suene mal, que no os escandalicéis, porque yo nunca estudié Teología, y diré desde uno hasta trescientos despropósitos, porque soy un asno: arar y andar. Fuera de esto, si hallareis alguna necedad, dejadla estar, que así me importa acomodarme con los oyentes, para que me entiendan; y si os pareciere suelto en las palabras y poco modesto en las historias, acordaos que sólo en la casa del ladrón no se habla de cuerda, mas el profesor de la pureza, como yo, tiene más libertad para hablar sin calumnia: por lo que dice Petrarca, escribiendo de Cicerón, que mejor sufre la mala filosofía y buena vida de Epicuro, que la buena filosofía y mala vida de Cicerón. Y me disculpa Marcial, que dice: “Lasciva est nobis pagina, vita proba est” (Nuestros escritos son lascivos, pero nuestra vida es casta. Marcial, Epigramas, 1-5: Ad Caesarem) y San Pablo os dice: “Omnia probate, et quod bonum est, tenete” (Probadlo todo, quedaos con lo bueno, Carta 1 Tesalonicenses 5,20)”.

TOMÉ PINHEIRO DA VEIGA
Prefacio de su libro “Fastiginia: vida cotidiana en la corte de Valladolid” (1605)

 

MICRORRELATOS (XV)

MICRORRELATOS (XV)

Imagen propia

FECHA DE CADUCIDAD

¿El amor tiene fecha de caducidad? Preguntó el poeta… La pregunta no tiene respuesta, respondió el enamorado. El amor, como la vida, es un proceso, un camino, una senda viva. Tiene sus recovecos, subidas y bajadas, túneles, puentes, bifurcaciones, líneas rectas  y tramos escarpados. ¿Tiene una meta? Preguntó de nuevo el poeta. Solo si se decide dejar de caminar. Respondió el enamorado…  O porque, de repente, se termine la senda. Volvió a decir entre suspiros.

AlmaLeonor_LP

EL MUNDO DESDE LA VENTANA

EL MUNDO DESDE LA VENTANA

Imagen: Gustave Caillebotte y sus “Hombres en el Balcón”

Imagen: Silvestro Lega

Cuando el virus entra por la puerta, el amor salta por la ventana. Nos cierran las puertas pero nos escapamos por los balcones convirtiéndonos en voyeurs de un mundo postapocalíptico. Unos aplausos calurosos agradecidos. Unas nubes como balas. Un operario de la limpieza fumigando un contenedor. Tres mujeres escondidas tras las persianas. Un tendedero lleno de bragas blancas. Una anciana leyendo un libro en la ventana. Una piel a la que le cuesta respirar. Una mujer paseando como un zombi por el balcón de su casa. Dos canastas de baloncesto abandonadas. Un hombre acuclillado en el bordillo de la calle con las manos en la cabeza. Una lágrima que asoma por el enrejado de una ventana. Una niña bajando unas escaleras corriendo. Dos hombres hablando de balcón a balcón. El sueño de Peter Pan escondido tras las persianas. La nostalgia de un abrazo. Un saxofonista en el edificio de enfrente ensayando en su habitación. Una mujer cosiendo en el balcón. Un banco vacío bajo la sombra de un árbol. Un rayo rompiendo la noche entre los edificios. Un gato cruzando un paso de cebra. Las cigüeñas sobrevolando la ciudad dormida. Un perro mirando a través de la ventana. El filo de una navaja rasgando ojos temerosos. Una mujer con mascarilla llevando en brazos a su bebé. Un grito mudo tras la persiana. Un hombre bajo un paraguas leyendo El Norte de Castilla. Las frías cadenas de la eterna espera. Como Aute decía, nueve infiernos sin el Dante. Y como decía el sargento Esterhaus en “Canción triste de Hill Street”, tengan cuidado ahí fuera. A dos metros está el peligro. También la vida.

Vicente Álvarez de la Viuda
Publicado en El Norte de Castilla el 21 de mayo de 2020

20 DE ABRIL DE 2020

20 DE ABRIL DE 2020

El 20 de abril del 90 es especial para quienes amamos a los Celtas Cortos. El 20 de abril del 2020 será ya diferente para todo el mundo…. “¿Recuerdas aquella noche en la cabaña del Turmo?” 

¡Gracias a todos los que hacen posible que el mundo sea mejor cada día! ¡Saldremos de esta y saldremos mejores!
AlmaLeonor_LP