VACACIONES DE VERANO

VACACIONES DE VERANO

Imagen: William P. Welsh

Este mes de agosto HELICON cierra por vacaciones. No es habitual en este blog, pero este año he decidido hacerlo así. Estamos en un tiempo atípico, no apto para desplazamientos ni fanfarrias, pero es verano y, precisamente por lo raruno que está siendo este año 2020, creo que es necesario tomarse un tiempo para estar con la familia. Sean felices, es todo lo que pide la vida.

Nos vemos el 30 de agosto.
AlmaLeonor_LP

 

RONDA DE LOS COLORES: AZUL

RONDA DE LOS COLORES: AZUL

Imagen: Adrian Laube

Azul loco y verde loco
del lino en rama y en flor.
Mareando de oleadas
baila el lindo azuleador.

Cuando el azul se deshoja,
sigue el verde danzador:
verde-trébol, verde-oliva
y el gayo verde-limón.

¡Vaya hermosura!
¡Vaya el Color!

Gabriela Mistral

 

El Día Azul
30 de julio de 2020

INFINITUD

INFINITUD

Imagen: Jarek Kubicki

Este fue el premio que había ganado [algo que comer, un trozo de queso]. Me acerqué en un éxtasis de euforia. Yo había conquistado. Viví. Pero incluso cuando tocaba las migajas de alimento secas y descamadas era como si mi cuerpo hubiera dejado de existir. No había hambre. Ya no es el terrible miedo a la contracción. Nuevamente tuve la sensación de instinto. De cada movimiento, cada pensamiento sintonizado con una gran fuerza de dirección.

Continuaba encogiéndome, para convertirme en … ¿Qué? El infinitesimal? Que era yo ¿Todavía un ser humano? ¿O era el hombre del futuro? Si hubiera otras ráfagas de radiación, otras nubes flotando a través de mares y continentes, ¿otros seres me seguirían a este vasto mundo nuevo? Tan cerca, lo infinitesimal y lo infinito. Pero de repente supe que eran realmente los dos extremos del mismo concepto. Lo increíblemente pequeño y lo increíblemente vasto eventualmente se encuentran, como el cierre de un círculo gigantesco.

Miré hacia arriba, como si de alguna manera pudiera captar los cielos, el universo, mundos más allá del número. El tapiz plateado de Dios se extendió por la noche. Y en ese momento supe la respuesta al enigma del infinito. Había pensado en términos de la propia dimensión limitada del hombre. Había presumido sobre la naturaleza. Que la existencia comienza y termina es la concepción del hombre, no la naturaleza.

Y sentí que mi cuerpo menguándose, derritiéndose, convirtiéndose en nada. Mis temores se desvanecieron y en su lugar llegó la aceptación. Toda esta vasta majestad de la creación, tenía que significar algo. Y luego quise decir algo también. Sí, más pequeño que el más pequeño, quise decir algo también. Para Dios, no hay cero. ¡Todavía existo!.

El Increíble Hombre Menguante (1957), Jack Arnold

 

ENFADO

ENFADO

MICKEY ROURKE ESTÁ BASTANTE ENFADADO CON ROBERT DE NIRO…

“Eh, Robert De Niro, eso es, te estoy hablando a ti, maldito llorón. Un amigo me ha dicho recientemente que hace unos meses te han citado diciendo a los periódicos «Mickey Rourke es un mentiroso, está diciendo mentiras todo el tiempo». Escucha, Sr. Tipo Duro en las Películas, eres la primera persona que me ha llamado mentiroso y lo has hecho en un periódico. Déjame decirte algo, tonto del culo, cuando te vea, te juro por Dios, por mi abuela, por mi hermano y todos mis perros, te voy a poner en evidencia un 100%. Mickey Rourke, a Dios pongo por testigo”.

Fuente: ecartelera.com  
Imagen: Composición propia a partir de las películas: Homeboy (1988), de Michael Seresin, con guión del propio Mickey Rourke (también interpretó a un boxeador en Barfly, película de Barbet Schroeder de 1987 con guión de Charles Bukowski  basado en su propia biografía); Raging Bull (Toro Salvaje, 1980) de Martin Scorsese, con Robert de Niro interpretando al boxeador Jake la Motta; y en la parte inferior, una imagen de Mickey Rourke anunciando su vuelta a los rings de boxeo con 62 años (ya boxeó profesionalmente en los noventa), aunque bien podría ser una imagen de su película  The Wrestler (2008), del director Darren Aronofsky; Y finalmente, Robert de Niro en Grudge Match (La gran revancha, 2013), de Peter Segal, donde interpreta a un boxeador madurito que se enfrenta por última vez a su gran rival de toda la vida, interpretado por un también madurito Sylvester Stallone. De Niro, también parece estar picado por el “gusanillo” del boxeo, pues en una de sus últimas películas, Hands of Stone (2016), de Jonathan Jakubowicz, interpreta al entrenador de una leyenda,  Roberto “Manos de Piedra” Durán.
AlmaLeonor_LP

OLIVIA DE HAVILLAND

OLIVIA DE HAVILLAND

Y si a mí se me ocurría preguntar por ese hermano del que nadie hablaba, pero que yo sí que recordaba de muy niña, las respuestas también eran enigmáticas.
― A veces los hermanos no se entienden bien, como Jo-an-Fon-tai-ne y Oli-via-de-Ha-vi-lland… es inevitable.
― ¿Y esas quiénes son? ―se atrevió a preguntar mi madrina.
― Yo sí que sé quiénes son, madrina, pero papá se equivoca porque no pueden ser hermanas si cada una tiene un apellido diferente…
― ¡Anda! A ver qué dices a eso ahora… ¡listo!…
― Pues es bien sencillo… Una lleva el apellido del padre y la otra el de la madre.
Fue una invención de mi padre en esos momentos, porque de haberlo sabido realmente, y era cierto, me habría dicho quién llevaba el apellido de quién. Pero, aunque funcionó como respuesta al misterio de los distintos apellidos de Joan y Olivia, no me resolvió la duda sobre mi tío Carlos.

AlmaLeonor_LP

Olivia de Havilland (Dame Olivia Mary de Havilland)
Tokio, 1 de julio de 1916 – París, 25 de julio de 2020
In Memoriam.

LAS ACTRICES FAVORITAS DE MI PADRE

LOVE IS A BATTLEFIELD

LOVE IS A BATTLEFIELD

Love Is a Battlefield (El amor es un campo de batalla) es una canción escrita por Holly Knight y Mike Chapman, interpretada  por Pat Benatar (Patricia Mae Andrzejewskie-Giraldo) e incluida en el álbum en vivo Live from Earth de septiembre de 1983. También fue lanzada como sencillo… con truco: aunque se anunció como una canción interpretada en vivo, en realidad fue grabada en un estudio. Pero tuvo un gran éxito, sobre todo en Australia, donde estuvo en el nº 1 de singles durante cinco semanas a inicios de 1984 y llegó a estar clasificada en el nº 30 de las 100 mejores canciones de la década de los ochenta (lista de VH1 red de TV estadounidense propiedad de ViacomCBS). Vendió más de un millón de discos en los EE. UU. siendo igualmente un éxito de ventas en el Reino Unido, Países Bajos, Canadá… Junto con We Belong, fueron los dos discos más importantes de la carrera de la cantante, tanto que, en 1984, Pat Benatar obtuvo su cuarto premio Grammy consecutivo a la mejor interpretación vocal femenina de rock con Love is a Battlefield.

Para su lanzamiento, Bob Giraldi, esposo de Pat Benatar, produjo y dirigió un vídeo musical, coreografiado por Michael Peters (aparece brevemente en el vídeo) en el que la cantante interpreta a una adolescente rebelde que huye de su casa y de su padre (interpretado por el actor Trey Wilson) quien le advierte: “Si sales de esta casa ahora, puedes olvidarte de volver”. Mientras, su madre la mira impotente y su hermano (interpretado por el actor Philip Cruise) mira tristemente desde una ventana del piso superior. Más tarde, se convierte en taxi dancer (hacer de pareja de baile por dinero) en un club sórdido para vivir en la ciudad de Nueva York. Ella escribe a su hermano contándole sobre su nueva vida, mientras que su padre parece sentirse culpable por estar enojado con ella. Más adelante en el vídeo, es testigo de cómo el dueño del club (interpretado por el actor Gary Chryst) acosa a otra bailarina y lidera una rebelión contra él. Mientras las mujeres acorralan al dueño del club, él trata de seducir a Benatar, pero ella le tira una bebida en la cara. Enfurecido por esto, intenta una vez más asaltarla, pero ella y las mujeres lo dominan y lo derrotan, luego salen del club bailando al amanecer antes de despedirse, agradeciéndola su liberación. Las mujeres escapan y Pat Benatar camina hacia el amanecer. La escena final la muestra sentada en la parte trasera de un autobús que se dirige a un destino desconocido. Fin.

Este vídeo musical fue significativo en su momento pues fue el primero en el que se usó diálogo (cuando Pat Benatar sale de la casa recibiendo la regañina de su padre y una escena en el club cuando el dueño acosa a una bailarina) y estuvo nominado para un premio MTV Video Music Award al mejor vídeo femenino.

La canción ha aparecido en series de TV (Psyc, 2006; Drop Dead Diva, 2009, aquí interpretada por las actrices Brooke Elliott y Faith Prince) y en películas como 13 Going on 30 (2004, Gary Winick) protagonizada por Jennifer Garner que canta la canción (en el DVD de la película se incluyó el vídeo original de Pat Benatar); o en Small Soldiers (1998, Joe Dante) donde aparece en los créditos finales en la versión remix de Kay Gee. También realizó una versión remix de la canción Jellybean Benitez que nunca se ha lanzado comercialmente. También la han incluido en su repertorio varios cantantes, por ejemplo, Carrie Underwood (temporada 4 de American Idol, 2005), Cee Lo Green y Vicci Martinez (dúo en una presentación en vivo de The Voice temporada 1, 2011), Chris Colfer y Darren Criss cantaron la canción en un episodio de Glee en el 2014 y WrongChilde ft White Sea lanzó una versión de la canción en el mismo año.

Pero la versión más reciente, y por la que he conocido yo esta canción, es la que el actor y cantante Luke Evans incluyó en su álbum debut “At Last” en el 2019. Otro día hablaré de este álbum porque todas sus canciones tienen una historia preciosa detrás.

AlmaLeonor_LP

 

 

DÍA DE SANTIAGO

DÍA DE SANTIAGO 

En la Calle de Santiago de Valladolid, calle peatonal y comercial por excelencia, una de las calles más concurridas de la ciudad y, antaño, avenida de paseo obligado de los jóvenes vallisoletanos y foráneos (los jueves, día de descanso de las muchachas de servir, era frecuentado por militares y jóvenes con anhelos de casamiento), hacia la mitad de la calle, haciendo esquina con el Atrio de Santiago, se encuentra la Iglesia de Santiago Apóstol. Y en ella este relieve representando al Santo a caballo

Es curioso, porque Santiago Apóstol o Santiago el Mayor, es el santo en sí, pero cuando se le recuerda como adalid de la victoria de la Batalla de Clavijo se le llama Santiago Matamoros y se le representa a caballo, que es como aparece en esta iglesia vallisoletana…

En ese lugar existía desde el siglo XII una humilde ermita que, en el siglo XV, cuando fue elevada a la categoría de Iglesia Parroquial, presentaba bastantes deficiencias y era insuficiente para acoger a los feligreses de la zona, muy concurrida por encontrarse en el centro de una Valladolid comercial y pujante. Hacia final de siglo, en 1499, el rico mercader y banquero Luis de la Serna acuerda con la iglesia convertirse en patrono y financiar la construcción de un nuevo templo a cambio de contar con un panteón familiar en la Capilla Mayor. Las obras se adjudican al arquitecto guipuzcoano Juan de Arandia, quien había dirigido la construcción de la Iglesia del monasterio de San Benito el Real, también en Valladolid. En el año 1500 concluye la reconstrucción de la cabecera y cuatro años más tarde comenzó a elevar la torre adosada al ábside, de sección cuadrada, que le da al templo su aire austero. En el año 1610 se le añade un remate octogonal y en 1615 el arquitecto Francisco de Pravés trazó una nueva estructura con aires protobarrocos que fue ejecutada por los maestros de obras Martín de Répide, Juan del Valle y Juan Alonso Ballesteros.
El templo presenta un aire compacto a la vista, sin decoraciones de ningún tipo, salvo por el mencionado relieve gótico en el paño central del ábside protegido por arco alfiz que representa a Santiago Matamoros. Santiago también está representado en el interior de la Iglesia de su nombre, concretamente en el monumental Retablo Mayor, barroco, de 1729, ensamblado por Alonso de Manzano, en el que destaca esa talla, obra de Juan de Ávila, presidiendo la calle central. Sobre él, en el cascarón que cierra el conjunto, la escena de la aparición de la Virgen del Pilar al apóstol y sus compañeros, recordando uno de los episodios más conocidos de la vida de Santiago.

Como curiosidad, en otra Capilla, la de las Siete Palabras (la Iglesia de Santiago se convirtió en sede de esta cofradía en 1941), se encuentra un Santo Cristo de las Mercedes acompañado por los dos ladrones. Es una obra realizada por el círculo de Pompeo Leoni alrededor de 1550 (fue durante mucho tiempo atribuido erróneamente a Francisco de la Maza, discípulo de Juan de Juni), en la que el rostro del Buen Ladrón, es el del Duque de Lerma, quien adeudaba una considerable suma al artista por su trabajo en la Colegiata de Lerma y quiso de esta guisa llamar la atención a quien sin duda fue uno de los ladrones más grandes de este país. Al menos, tuvo la deferencia de adjudicarle la cruz del buen ladrón y no la de una de las figuras aplastadas por el Santiago Matamoros. A lo mejor sería una buena idea, la de poner las caras de los ladrones y desfalcadores españoles de lo público en los cuerpos de los más afamados ladrones de la antigüedad… claro que dada la cantidad de ellos no tendríamos iglesia suficiente, necesitaríamos una cueva de Ali Babá…

En fin… que hoy, 25 de julio, es el Día de Santiago, Santiago de Zebedeo o Jacobo de Zebedeo, conocido en la tradición cristiana como Santiago Apóstol o Santiago el Mayor, y el Patrón de España (desde el siglo IX). Santiago fue el evangelizador, junto a los siete varones apostólicos, de estas tierras españolas, a donde recaló desde Jerusalén hacia el año 40 (el 2 de enero), llegando a Zaragoza donde se le apareció la Virgen María en una columna de jaspe, un pilar que ya llevaría en su nombre desde entonces. Allí se construyó una humilde ermita de adobe y hoy es la monumental catedral-basílica de Nuestra Señora del Pilar o Santo Templo Metropolitano de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza. Por alguna extraña razón (apócrifa a todas luces) la tumba de Santiago se encontró alrededor del año 813 sobre un monte cerca de Iria Flavia, donde el rey de Asturias, Alfonso II el casto, mandó construir una iglesia. Ese fue el origen de la Catedral de Santiago de Compostela, de la ciudad del mismo nombre y de la Ruta Jacobea, o Camino de Santiago, para llegar desde todo el orbe cristiano a la tumba del apóstol.

El día de Santiago en el 25 de julio se viene celebrando desde el año 1122 cuando el papa Calixto II decidió implantarlo. Ese año se celebró el primer Año Santo Compostelano, y lo será cada vez que el 25 de julio caiga en domingo (este año no, lo que es un alivio visto lo aciago que está resultando este 2020), o sea, unas 14 veces cada siglo. En esos Años Santos (o Años Xacobeos) se otorgan indulgencias a todos aquellos peregrinos que en Santiago de Compostela cumplan los requisitos de visitar la catedral, recibir los sacramentos y rezar una oración.

El caso es que, como se ve, nuestro santo tuvo una vida agitada incluso tras su muerte, ocurrida entre los años 41 y 44 de nuestra era, a manos de Herodes Agripa I en Jerusalén. Que sus restos aparecieran en Santiago es uno de sus misterios, pero no lo es menos que su mítica aparición en la mítica batalla de Clavijo en el año 844, ayudara al rey Ramiro I a obtener una victoria sobre las huestes moras durante la Reconquista, quedando marcado para siempre como un santo defensor del catolicismo frente a todos sus enemigos: los turcos, los herejes y los paganos cuyos cuerpos o cabezas ruedan entre las piernas de su caballo… El grito de guerra de las huestes parece que fue “Santiago y cierra España”, alocución que hasta extrañó al buen Sancho y tuvo que preguntar a su señor Don Quijote:

“Yo así lo creo respondió Sancho-, y quería que vuesa merced me dijese que es la causa porque dicen los españoles cuando quieren dar alguna batalla, invocando aquel Santiago Matamoros: ¡Santiago y cierra España! ¿Está por ventura España abierta, y de modo que es menester cerrarla, o que ceremonia es esta?
– Simplicisimo eres, Sancho -respondió Don Quijote-; y mira que este gran caballero de la cruz bermeja háselo dado Dios a España por patrón y amparo suyo…”

Pues bien, esta aparición jacobea hace que cuando se le representa montado a caballo se le llama Santiago Matamoros, que es como aparece en el escudo de la Iglesia de Santiago de Valladolid.

¡¡Felicidades a Santiagos y Jacobos!!
AlmaLeonor_LP

 

CUANDO RECORDAR NO PUEDA

CUANDO RECORDAR NO PUEDA

Imagen: Chang-Park

Cuando recordar no pueda,
¿Dónde mi recuerdo irá?
Una cosa es el recuerdo
y otra cosa recordar.

Cuando la tierra se trague
lo que se traga la tierra,
Habrá mi recuerdo alzado
el ancla de la ribera.

Recuerdos de mis amores,
quizás no debéis temblar:
cuando la tierra me trague,
la tierra os libertará.

Antonio Machado

EL NIÑO SALVAJE

EL NIÑO SALVAJE

“Mi vida se apaga… mi vista se oscurece… sólo me quedan recuerdos. Recuerdos que evocan el pasado. Una época de caos, de sueños frustrados, éste páramo. Pero sobre todo, recuerdo al Guerrero de la Carretera, al hombre que llamábamos Max.

Para comprender quién era hay que retroceder a otros tiempos, cuando el mundo funcionaba a base del combustible negro, y de los desiertos surgían grandes ciudades de tuberías y acero.

Ciudades desaparecidas, barridas…

Por razones olvidadas hace largo tiempo, dos poderosas tribus guerreras se declararon la guerra, provocando un incendio que devoró a las ciudades. Sin combustible ya no eran nada. Construyeron una casa de paja. Las máquinas rugientes jadearon y se detuvieron.

Los líderes hablaron… y hablaron… y hablaron. Pero nada pudo detener la avalancha. El mundo se tambaleó. Las ciudades estallaron en un vendaval de pillaje, en una tormenta de miedo. Los hombres se comieron a los hombres.

Los caminos eran pesadillas interminables. Sólo sobrevivían los que se adaptaban a vivir de los desechos o eran tan brutales como para dedicarse al pillaje. Bandas de malhechores se adueñaron de las carreteras, listas para entablar combate por un tanque de gasolina.

En medio de este caos de ruina, los hombres normales sucumbían aplastados. Hombres como Max… el Guerrero Max… que con el tremendo rugido de una máquina lo perdió todo. Y se convirtió en un hombre vacío, un hombre quemado y sin ilusión. Un hombre que, obsesionado por los fantasmas de su pasado, se lanzó sin rumbo al páramo.

Y fue aquí, en este lugar desolado, donde aprendió a vivir de nuevo.”

Mad Max 2: The Road Warrior (1981)
Discurso del niño salvaje (interpretado por Emil Minty) al inicio de la película.
Imagen: Mel Gibson en su papel de Max Rockatansky en la serie de películas de Mad Max.

Y así comenzó el viaje hacia el norte a un lugar seguro, a nuestro lugar en el sol […] En cuanto a mí, crecí hasta la virilidad y con el tiempo me convertí en el líder, el Jefe de la Gran Tribu del Norte. ¿Y el guerrero del camino? Esa fue la última vez que lo vimos. Ahora vive solo en mis recuerdos.

Mad Max 2: The Road Warrior (1981)
Discurso del niño salvaje (interpretado por Emil Minty) al final de la película.
Imagen: Tom Hardy en su papel protagonista en la película Mad Max: Fury Road (2015), de George Miller, donde algunos han querido ver al NIÑO SALVAJE adulto.

Mad Max: Furia en la carretera': ¿Quién es en realidad el ...

En la vida real Emil Minty se retiró de la interpretación a principios de los 90 y vive dedicado a su trabajo con su familia en Australia, su país de origen. Así que, sí… Max vive solo en sus recuerdos.

AlmaLeonor_LP