Por ser de Valladolid soy un Celta Corto Por ser de Valladolid castellano es poco Por ser de Valladolid hay vino en mis venas Por ser de Valladolid no hay nena sin penas Por ser de Valladolid esto no es un single.
Por ser de Valladolid todo es imposible Por ser de Valladolid voto en un pueblo de Huesca Por ser de Valladolid lo puede ser cualquiera Por ser de Valladolid voy en bicicleta Por ser de Valladolid violeta y trompeta Por ser de Valladolid la puerta está abierta Por ser de Valladolid estoy en la lista negra.
Por ser de Valladolid…
Por ser de Valladolid fui pregonero en las fiestas Por ser de Valladolid la fiesta es delito en Pucela Por ser de Valladolid la vida es un riesgo Por ser de Valladolid rock´n roll es esto.
Por ser de Valladolid hay playa en el Pisuerga Por ser de Valladolid los techos son de antenas Por ser de Valladolid mi casa tiene una huerta Por ser de Valladolid mi casa es la tuya colega
Dicen que el hogar es donde está el corazón, pero mi corazón es salvaje y libre. Entonces, ¿estoy sin hogar o simplemente sin corazón? Dicen que el miedo es para los valientes Porque los cobardes nunca lo miran a los ojos Así que soy valiente para tener miedo ¿Se necesita coraje para aprender a llorar?
Love Is a Battlefield (El amor es un campo de batalla) es una canción escrita por Holly Knight y Mike Chapman, interpretada por Pat Benatar (Patricia Mae Andrzejewskie-Giraldo) e incluida en el álbum en vivo Live from Earth de septiembre de 1983. También fue lanzada como sencillo… con truco: aunque se anunció como una canción interpretada en vivo, en realidad fue grabada en un estudio. Pero tuvo un gran éxito, sobre todo en Australia, donde estuvo en el nº 1 de singles durante cinco semanas a inicios de 1984 y llegó a estar clasificada en el nº 30 de las 100 mejores canciones de la década de los ochenta (lista de VH1 red de TV estadounidense propiedad de ViacomCBS). Vendió más de un millón de discos en los EE. UU. siendo igualmente un éxito de ventas en el Reino Unido, Países Bajos, Canadá… Junto con We Belong, fueron los dos discos más importantes de la carrera de la cantante, tanto que, en 1984, Pat Benatar obtuvo su cuarto premio Grammy consecutivo a la mejor interpretación vocal femenina de rock con Love is a Battlefield.
Para su lanzamiento, Bob Giraldi, esposo de Pat Benatar, produjo y dirigió un vídeo musical, coreografiado por Michael Peters (aparece brevemente en el vídeo) en el que la cantante interpreta a una adolescente rebelde que huye de su casa y de su padre (interpretado por el actor Trey Wilson) quien le advierte: “Si sales de esta casa ahora, puedes olvidarte de volver”. Mientras, su madre la mira impotente y su hermano (interpretado por el actor Philip Cruise) mira tristemente desde una ventana del piso superior. Más tarde, se convierte en taxi dancer (hacer de pareja de baile por dinero) en un club sórdido para vivir en la ciudad de Nueva York. Ella escribe a su hermano contándole sobre su nueva vida, mientras que su padre parece sentirse culpable por estar enojado con ella. Más adelante en el vídeo, es testigo de cómo el dueño del club (interpretado por el actor Gary Chryst) acosa a otra bailarina y lidera una rebelión contra él. Mientras las mujeres acorralan al dueño del club, él trata de seducir a Benatar, pero ella le tira una bebida en la cara. Enfurecido por esto, intenta una vez más asaltarla, pero ella y las mujeres lo dominan y lo derrotan, luego salen del club bailando al amanecer antes de despedirse, agradeciéndola su liberación. Las mujeres escapan y Pat Benatar camina hacia el amanecer. La escena final la muestra sentada en la parte trasera de un autobús que se dirige a un destino desconocido. Fin.
Este vídeo musical fue significativo en su momento pues fue el primero en el que se usó diálogo (cuando Pat Benatar sale de la casa recibiendo la regañina de su padre y una escena en el club cuando el dueño acosa a una bailarina) y estuvo nominado para un premio MTV Video Music Award al mejor vídeo femenino.
La canción ha aparecido en series de TV (Psyc, 2006; Drop Dead Diva, 2009, aquí interpretada por las actrices Brooke Elliott y Faith Prince) y en películas como 13 Going on 30 (2004, Gary Winick) protagonizada por Jennifer Garner que canta la canción (en el DVD de la película se incluyó el vídeo original de Pat Benatar); o en Small Soldiers (1998, Joe Dante) donde aparece en los créditos finales en la versión remix de Kay Gee. También realizó una versión remix de la canción Jellybean Benitez que nunca se ha lanzado comercialmente. También la han incluido en su repertorio varios cantantes, por ejemplo, Carrie Underwood (temporada 4 de American Idol, 2005), Cee Lo Green y Vicci Martinez (dúo en una presentación en vivo de The Voice temporada 1, 2011), Chris Colfer y Darren Criss cantaron la canción en un episodio de Glee en el 2014 y WrongChilde ft White Sea lanzó una versión de la canción en el mismo año.
Pero la versión más reciente, y por la que he conocido yo esta canción, es la que el actor y cantante Luke Evans incluyó en su álbum debut “At Last” en el 2019. Otro día hablaré de este álbum porque todas sus canciones tienen una historia preciosa detrás.
Por mayo era, por mayo,
cuando hace calor,
cuando los trigos encañan,
y están los campos en flor;
cuando canta la calandria
y responde el ruiseñor,
cuando los enamorados
van a servir el amor.
Menos yo, ¡triste cuitado!,
que vivo en esta prisión,
que no sé cuándo es de día,
ni cuándo las noches son,
sino por una avecica
que me cantaba al albor.
Matómela un ballestero…
¡Dios le dé mal galardón!
El 20 de abril del 90 es especial para quienes amamos a los Celtas Cortos. El 20 de abril del 2020 será ya diferente para todo el mundo…. “¿Recuerdas aquella noche en la cabaña del Turmo?”
¡Gracias a todos los que hacen posible que el mundo sea mejor cada día! ¡Saldremos de esta y saldremos mejores! AlmaLeonor_LP
No habrá nada más que añadir a lo mucho que se haya dicho ya sobre Luis Eduardo Aute, un artista completo en toda la extensión de la palabra, un hombre de su tiempo, comprometido con su tiempo y con la eternidad atemporal de los dioses. Siempre recordaremos a Aute porque siempre tendremos una referencia que nos lo recordará… cada vez que mencionemos el Alma, nos acordaremos de Aute; cada vez que suene un Latido, nos acordaremos de Aute; cada vez que admiremos la Belleza nos acordaremos de Aute; cada vez que recorramos esos caminos que llevan todos a Roma, nos acordaremos de Aute; cada vez que vayamos al Cine nos acordaremos de Aute; cada vez que evoquemos, Al Alba, aquel atroz pasado nuestro, nos acordaremos de Aute. Cada vez que sintamos el amor y el deseo, nos acordaremos de Aute.
Yo me enamoré de Aute durante un concierto en directo. Nunca olvidaré aquella experiencia vivida en primera fila (el único concierto al que asistí en primera fila en mi vida) y el magnetismo que desprendía aquel hombre delgado que siempre permanecerá en mi memoria no solo por su voz y sus letras hechas poesía, también por el movimiento de su cuerpo mientras cantaba, por como cerraba los ojos cuando hablaba de amor, por como sabía hacernos llegar las vibraciones del deseo a aquellas jóvenes gentes, adolescentes muchos, que apenas empezábamos a saber que había algo más allá de la mojigatería con la que nos estaban educando.
En aquella plaza de toros improvisada me invadió el deseo de decirle “Quiéreme, aunque solo sea un instante”… pero se que lo hizo. Y siempre le recordaré por ello… ¡Gracias por tanto Luis Eduardo Aute!
AlmaLeonor_LP
Luis Eduardo Aute
(13 de septiembre de 1943 – 4 de abril de 2020) In memoriam…
Un día como hoy, 7 de marzo, pero de 1985, salía a la luz una grabación mítica, aunque no pionera. Me refiero al famoso «We Are the World», grabado el 28 de enero de de ese año por un puñado de músicos y cantantes famosos del momento, reunidos especialmente para este acontecimiento en una formación que se llamó USA for Africa. La iniciativa partió de Harry Belafonte buscando una formula para recaudar fondos para tratar de paliar la hambruna sufrida por Etiopía. Entonces, entre él y sus colaboradores, se proponen crear una banda como la que un año antes habían formado Bob Geldof y Midge Ure (miembro del grupo “Ultravox”), con el mismo fin humanitario.
Geldof había reunido a varios músicos británicos (con la excepción de los estadounidenses Kool & The Gang y Jody Watley) a los que dio el nombre de “Band Aid”, para grabar la canción «Do They Know It’s Christmas?», con letra y música del propio Bob Geldof. La grabación se llevó a cabo en un solo día, el 25 de noviembre de 1984, y fue lanzada al mercado solo cinco días más tarde. Fue nº 1 durante cinco semanas en el Reino Unido. El proyecto se repitió en 1989 (Band Aid II), 2004 (Band Aid 20) y 2014 (Band Aid 30), siendo este uno de los singles más vendidos en ese año. Entre los participantes de la banda original estaban: John Taylor, Andy Taylor, Nick Rhodes y Simon Le Bon, de Duran Duran; Tony Hadley, John Keeble, Gary Kemp y Martin Kemp, de Spandau Ballet; Bono y Adam Clayton, de U2; Jon Moss y Boy George, de Culture Club; Rick Parfitt, de Status Quo; Holly Johnson, de Frankie Goes to Hollywood; Paul Young, George Michel, Sting… y las colaboraciones especiales (mediante grabación previa) de David Bowie y Paul McCartney. Fue todo un éxito.
USA for Africa quería repetir la idea, pero con artistas estadounidenses. Quincy Jones se encargó de la producción y Michael Jackson y Lionel Richie escribieron la letra y la música. La firma Columbia Records fue la encargada de grabarla y distribuirla y donó todos los costes a la campaña. Todos los beneficios de la canción (incluyendo el sencillo, el álbum, el vídeo y el merchandising se alcanzó la escalofriante cifra de 50 millones de dólares) fueron donados para el fin humanitario para el que había sido creado. «We Are the World» ganó el premio Grammy a la canción y disco de ese año.
Los participantes solistas en esa grabación fueron (por orden de aparición): Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel, Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan, Ray Charles y Stevie Wonder. No intervinieron por compromisos profesionales: Madonna, Liza Minnelli, Ozzy Osbourne y Queen, además de Prince, quien declaró que no participaba porque no se sentiría a gusto en una sala con tantas estrellas de la música.
Los coros también contaros con actores (Dan Aykroyd y Harry Belafonte) y con músicos de altura: Bob Geldof, varios hermanos Jackson (Jackie, La Toya, Marlon, Randy, Tito), Bette Midler, Jeffrey Osborne, Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Huey Lewis and the News (Mario Cipollina, Sean Hopper, Chris Hayes, Bill Gibson y Johnny Colla), Sheila E. (hija del percusionista Pete Escovedo), Waylon Jennings (country), John Oates (Hall & Oates), Smokey Robinson (soul) y The Pointer Sisters (las hermanas Bonnie, June, Anita y Ruth Pointer). La orquesta contó, entre otros, con: Greg Phillinganes (teclados), Michael Boddicker (sintetizadores), Paulinho da Costa (percusión), Louis Johnson (bajo) y John Robinson (batería).
En febrero del año 2010, en el vigésimo quinto aniversario del original, se llevó a cabo una segunda versión de este evento, «We Are the World 25 for Haiti», con más de setenta y cinco músicos, que se dedicó, esta vez, en favor de los damnificados por el terremoto de Haiti sucedido el 12 de enero de ese año. Para esta ocasión se unieron artistas del momento como el músico haitiano Wyclef Jean, Nicole Scherzinger, Jamie Foxx (imitando a Ray Charles, al que había dado vida en un filme en el año 2004), Kanye West (actualizó la letra y la música), Justin Bieber, Miley Cyrus, Enrique Iglesias y los Jonas Brothers, entre otros. Se criticó la utilización del autotune y la participación de algunos de esos nuevos artistas, pero el disco resultó un éxito igualmente.
Se llegó a grabar incluso una versión en español, «Somos el mundo», con artistas latinos como Emilio y Gloria Estefan (autores de la letra), el actor Andy García, Olga Tañón, Chayanne, José Feliciano, José Luis Rodríguez “El Puma”, Shakira, Thalía, Paulina Rubio, Vicente Fernández, Natalia Jiménez, Ricky Martin, Juanes, Romeo Santos, Luis Fonsi, Juan Luis Guerra, Luis Miguel, Daddy Yankee, Cristian Castro y Jon Secada. También intervinieron en los coros: Jose Luis Perales, Julieta Benegas, Andrea Bocelli, Jennifer López, Cristina Aguilera, Julio Iglesias, Andrés Calamaro, Silvio Rodríguez, Ana Torroja, Alex Ubago, Miguel Ríos, Marta Sánchez, Marc Anthony, Miguel Bosé, Antonio Orozco, Diego Torres, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Carlos Baute, Camilo Sexto, Carlos Vives, Marcos Llunas, Fito Páez, David Bisbal, David Bustamante y Amaia Montero, entre otros muchos. Carlos Santana intervino con su guitarra.
Un mensaje musical para tratar de unificar al mundo en la tragedia. No se si se podría volver a producir en los tiempos que corren. Tal vez la música sea nuestra última esperanza de cooperación, tolerancia, respeto y libertad. Todos SOMOS EL MUNDO, no olvidemos nunca ese mensaje.
Llega un momento cuando prestamos atención a una llamada, cuando el mundo debe unirse como uno. Hay gente muriendo, y es hora de echar una mano a la vida, el regalo más grande de todos.
Somos el mundo . Somos los niños. Somos los que hacemos un día más brillante, por eso comencemos a dar. Se trata de una elección que hacemos. Estamos salvando nuestras propias vidas. Es verdad, haremos un día mejor, sólo tú y yo.
Steve Harris en un concierto con Iron Maiden en Costa Rica (2008)
Steve Harris (Steve Percy Harris, 12 de marzo de 1956), como muchos saben, es el fundador, además de voz, bajista, teclista, compositor principal y líder de la mítica banda británica de heavy metal Iron Maiden. Pero no, aunque él protagonice la imagen de cabecera, el título de este artículo no se refiere a su persona. “Un pecador estúpido e hipócrita”, es una frase con la que Steve Harris calificó a otra persona. La historia es rocambolesca.
Steve Harris fue, en los años ochenta, el objetivo de las maldiciones de un predicador pentecostal estadounidense, Jimmy Lee Swaggart, primo de los míticos músicos Jerry Lee Lewis y Mickey Gilley y, a la sazón, uno de los pioneros del llamado «televangelismo». Swaggart fue tan popular en la década de los 80 que sus programas de televisión eran transmitidos a más de 3000 estaciones y sistemas de cable cada semana, siendo vistos por más de 8 millones de personas en los Estados Unidos y más de 500 millones en todo el mundo. Fue en su momento el medio de comunicación más amplio del Evangelio Pentecostal en la historia.
En una de esas retransmisiones televisivas, Jimmy Swaggart llegó a decir que el heavy metal era maligno, un instrumento del diablo que personificaba en Steve Harris, el líder de la banda más famosa del momento, Iron Maiden, para él, una banda satánica. Swaggart predicaba que Harris era una pésima influencia para los jóvenes y que solo con su música podía volverlos drogadictos, violentos y seguidores de Satanás. El delirio de Swaggart llegó al extremo de quemar fotografías de la banda previamente mojadas con agua bendita en su show o, incluso, solicitar a sus acólitos que los mataran por el bien de todos. En otra ocasión, llegó a hacer objeto de sus aceradas críticas a la banda de heavy metal cristiana Stryper (formada por los hermanos Michael y Robert Sweet, Oz Fox, y Timothy Gaines, la primera banda de heavy metal abiertamente cristiana en ganar reconocimiento en el mundo de la música), por la costumbre del grupo de arrojar ejemplares del Nuevo Testamento al público. Swaggart afirmó que era un acto similar a “arrojar perlas a los cerdos”. Sin embargo, era fan declarado de la banda su más directo competidor, Jim Bakker, máximo exponente entonces de la llamada Teología de la Prosperidad, una de cuyas más acérrimas defensoras hoy en día es Paula White, escritora y pastora televangelista, a quien Donald Trump nombró en noviembre de 2019, asesora especial de la Iniciativa de Fe y Oportunidades en la Oficina de Enlace Público.
En su afán por desacreditar el heavy metal en general y a Iron Maiden y a su líder Steve Harris en particular, Jimmy Swaggart llegó a publicar un libro titulado Religious rock n’ roll: a wolf in sheep’s clothing (rock and roll religioso: un lobo con piel de cordero), con la fotografía de Harris en la portada, donde insistía en su idea de calificar el rock duro como música del demonio. Se ensañaba especialmente con Harris, pero también con las bandas de rock cristiano como eran la mencionada Stryper o Petra, así como con el músico Larry Norman (1947-2008), exlíder de la banda People! de los años sesenta y considerado el pionero de la música rock cristiana, y con otros muchos. No dejaba títere con cabeza.
Para colmo, a la cruzada de Swaggart y las Asambleas de Diosnorteamericanas, se unieron otras voces como el Parents Music Resource Center (Centro de Recursos Musicales de Padres) o PMRC, un comité estadounidense formado en 1984 por las esposas de varios diputados (encabezado por Tipper Gore, entonces esposa del senador y futuro Vicepresidente, Al Gore), con la misión de “educar” a los padres sobre “modas alarmantes” en la música popular.
Según el PMRC el rock apoyaba y glorificaba la violencia, el consumo de drogas, el suicidio, las actividades criminales, y todos los males que se les pudieran ocurrir en cada intervención, incluido el sexo, por supuesto, por lo que abogaban por la prohibición, la censura y la catalogación de la música, destacando 15 canciones a las que tildó de “Asquerosas” (Filthy Fifteen). Curiosamente, la canción que más ofendió a este colectivo no fue una de Iron Maiden, sino “Darling Nikki” (1984) de Prince.
En ella, se pueden escuchar varias alusiones sexuales, incluido el onanismo: “Conocía a una chica llamada Nikki. Supongo que se podría decir que era una fanática del sexo. La conocí en el lobby de un hotel masturbándose con una revista”. Los demás artistas y canciones incluidas en esta lista, la mayoría por su alusión al sexo, son: Sheena Easton (“Sugar Walls”), Judas Priest (“Eat Me Alive”), Vanity (“Strap on Robbie Baby”), Mötley Crüe (“Bastard”), AC/DC (“Let Me Put My Love Into You”), Twisted Sister (“We’re Not Gonna Take It”), Madonna (“Dress You Up”), W.A.S.P. (“Animal.Fuck Like a Beast”), Def Leppard (“High ‘N Dry”), Mercyful Fate (“Into the Coven”), Black Sabbath (“Trashed”), Mary Jane Girls (“In My House”), Venom (“Possessed”) y Cyndi Lauper (“She Bop”). Jimmy Swaggart, por su parte, predicaba en su programa de televisión que “la educación sexual en nuestras aulas está promoviendo el incesto“. Música satánica y educación sexual, una mezcla letal.
Como cabría esperar, este grupo fue muy contestado, tanto política como musicalmente por varios artistas, entre ellos Eminen, Jello Biafra (ex-miembro de Dead Kennedys), Frank Zappa, Ramones, y el grupo Rage Against the Machine quienes en 1993, durante el festival Lollapalooza (Filadelfia) protagonizaron una protesta contra la censura y contra la PMRC permaneciendo en el escenario completamente desnudos, con cinta aislante en la boca y cada uno con una de las letras (“P”.”M”.”R”.”C”) del comité escritas en el pecho. Estuvieron así durante 14 minutos, con el sonido del bajo y la guitarra de fondo. Toda una demostración de audacia reivindicativa. No obstante, durante los años ochenta y principios de los noventa el PMRC, tuvo mucha fuerza y logró vetar y calificar las cubiertas de los álbumes metaleros.
Pero desde el lado musical no se estaban quedando de brazos cruzados y mucho menos Steve Harris, que también había sido futbolista, además de cartógrafo y barrendero, principal blanco de los dardos de Swaggart, quien denunció al predicador por difamación y Swaggart le reprendió diciendo que su mensaje era el que Dios le había transmitido y que frente a eso Harris no tendría derecho alguno a hacer algo al respecto. La utilización de la imagen de Harris para ilustrar la portada del libro de Swaggart fue la gota que colmó el vaso y el rockero volvió a presentar una querella por utilizar su imagen sin su permiso.
En aquellos momentos Jimmy Swaggart se veía invencible. Era el predicador más importante de las Asambleas de Dios, líder de recaudaciones y el de más éxito televisivo (su programa “Un estudio de la palabra de Dios” se retransmitía por 78 canales a todo el país y a otros 104 países del mundo, además de por Internet). Recorría todo EE. UU. con su mensaje en giras multitudinarias que llenaban iglesias y centros de convenciones, además de organizar giras por toda Sudamérica (Paraguay, Argentina, Chile, Perú, Brasil, Panamá, República Dominicana, Nicaragua, Costa Rica y El Salvador). Creó un Seminario de adiestramiento de líderes eclesiásticos, el WEBC (World Evangelism Bible College, que sigue funcionando), grababa discos, publicaba libros y abrió hasta un Ministerio en un edificio de varios pisos en Baton Rouge (Luisiana). Hoy sigue ejerciendo su labor pastoral en esta localidad, donde ha creado el Centro Familiar de Adoración, una iglesia evangélica que ha vuelto a cobrar vitalidad en los últimos años.
En aquellos años ochenta era todopoderoso. Y los éxitos de su campaña anti heavy metal le animaron a ir más lejos. Casi emborrachado por la popularidad, llegó a demandar a sus rivales evangélicos por mantener relaciones extramaritales. Eran los pastores Jim Bakker y Marvin Gorman, ambos telepredicadores de éxito en aquellos momentos, siempre haciéndose acompañar por sus esposas, Tammy Faye y Virginia Seen, respectivamente. El escándalo fue mayúsculo y ambos tuvieron que dejar sus ministerios, pero, en realidad, no había sido solo un capricho de Swaggart.
Jim Bakker y su entonces esposa Tammy Faye en 1986
Jim Bakker y su ministerio (The PTL Club, “Alabanza al Señor”, que fundó junto a su esposa) ya se encontraba investigado desde 1979 por la Comisión Federal de Comunicaciones, por fraude en las recaudaciones de sus feligreses. Los Bakker, acostumbrados al lujo y la prosperidad avalada por su convicción religiosa, utilizaban las donaciones (en la década de los setenta alcanzó la nada desdeñable cifra de 120 millones de dólares por año) no para hacer labor misionera por el mundo como anunciaban, sino para construir su parque temático, a mayor gloria de su familia, el Heritage USA un complejo residencia y de entretenimiento de temática cristiana construido en Fort Milll (Carolina del Sur), que ocupaba casi 10 Km cuadrados (curiosamente, el constructor del parque, el afamado arquitecto de iglesias, Roe Messner, fue el segundo marido de Tammy Faye tras divorciarse de Bakker).
El parque, que se inauguró en 1978, llegó a ser el tercer parque temático más visitado de EE. UU., con cerca de 5 millones de visitantes al año (piensen que por ser de una confesión religiosa no pagaba impuestos). Entonces llegó otra investigación. En 1985 la hacienda estadounidense descubrió que casi un millón y medio de dólares fueron sacados del Ministerio para engrosar las cuentas personales de sus fundadores durante los años 1980 a 1983. Sin embargo, no se llegaron a tomar medidas contra él. Un par de periodistas del Washington Post, Art Harris y Michael Isiskoff (este último, además de investigar y escribir sobre los abusos a los prisioneros de la cárcel de Abu Ghraib, y del escándalo Clinton-Lewinsky, es coautor, junto a David Corn del libro titulado Russian Roulette: The Inside Story of Putin’s War on America and the Election of Donald Trump, publicado el 13 de marzo de 2018 sobre la interferencia rusa en las elecciones norteamericanas que dieron la victoria a Donald Trump), destaparon algo mucho más gordo. Bakker y otros evangelistas televisivos no eran investigados pese a los muchos indicios de fraude y evasión de impuestos, porque en aquellos años ochenta los seguidores de estos pastores formaban la base electoral de la administración Reagan. Sus funcionarios no querían dañar su propia línea de flotación.
Entonces llegó la denuncia de Jimmy Swaggart y se descubre que las infidelidades matrimoniales no fueron lo único que Bakker tenía que ocultar. Al parecer, había pagado una buena cantidad de dólares (sacados de su iglesia, of course) a una mujer, Jessica Hahn, de 21 años y secretaria de la iglesia en 1980, por su silencio. El escándalo Bakker estaba ya servido. No querían que Jessica difundiera que Bakker y su principal colaborador, John Wesley Fletcher, la habían drogado y violado, pero lo hizo. Lo curioso es que el encargado de pagar dicho dinero a Jessica fue Roe Messner, constructor del Heritage USA y futuro esposo de la mujer de Bakker. John Wesley Fletcher, por su parte, denunció que Bakker mantenía relaciones homosexuales y bisexuales con otras personas. Todo un culebrón. Una nueva investigación periodística, esta vez por parte de reporteros del Charlotte Observer, desveló que el Ministerio de Bakker disponía de dos juegos de contabilidad paralelos. El 19 de marzo de 1987, Jim Bakker renunció a su ministerio y un par de años después el Heritage USA cerró (hoy los terrenos se encuentran en ruina). Un jurado condenó a Bakker a cumplir 45 años en una prisión federal (posteriormente se reduciría y solo cumplió cinco años). Jimmy Swaggart se salía con la suya.
Pero como todo el este mundo es susceptible de recibir su merecido o, al menos, de ser alcanzado por su propio karma, algunos familiares del otro evangelista denunciado por Swaggart, Marvin Gorman, hicieron públicas unas imágenes en las que se veía a Jimmy junto a una prostituta de nombre Debra Murphee en un motel de Lousiana. En febrero de 1988 Swaggart, entre sollozos y aspavientos, confesó ante sus telespectadores haber cometido un pecado: “He pecado contra Ti, mi Señor, y pido que tu preciosa sangre lave y limpie cada mancha hasta que yo esté en los mares del perdón de Dios”. Amén.
Fue apartado de su programa y de sus tareas evangélicas durante un año. Las ganancias de su iglesia se resintieron enormemente y el fisco le investigó sacando a la luz malversaciones y ganancias no declaradas. Pero volvió a los platós de TV a los tres meses. En 1991, no obstante, se le volvió a ver en compañía de prostitutas, a lo que el pastor replicó afirmando que “el Señor me dijo que simplemente no es asunto de ustedes”. Amén, corto y cierro.
Jim Bakker, por su parte, que volvió a ejercer su Ministerio, grabó un vídeo en el año 2017 anunciando que “Dios castigará a aquellos que me ridiculizan”. No se cortó un pelo en calificar el huracán Harvey (agosto 2017) como un Juicio de Dios (también había culpabilizado a Barack Obama de ser la causa de que se desatara el huracán Matthew en el 2007), afirmó predecir los atentados del 11S del año 2001 y anunció sin cortapisas que Dios se presentó ante él con un camuflaje, un chaleco de caza y un rifle AR-15 atado a la espalda, y le habló respaldando su ministerio y el plan de Trump para armar maestros. Por si no quedaba claro con todo esto, declaró que si se destituye al actual presidente Donald Trump, los cristianos comenzarían una Segunda Guerra Civil Americana. ¡Tomaaaaaa!
Finalmente, y volviendo a la tierra, Steve Harris ganó el juicio contra el pastor Jimmy Swaggart y su imagen tuvo que ser retirada de sus libros. Entonces fue cuando dijo públicamente de Swaggart eso de que era UN PECADOR ESTÚPIDO E HIPÓCRITA y en 1990 grabó una canción, “Holy Smoke” en la que criticaba toda esa situación y la impunidad de los pastores televisivos para cometer todo tipo de tropelías.
Cree en mí y no envíes dinero
Yo morí en la cruz, y eso no es divertido
Pero mis supuestos amigos hacen un chiste de mí.
Se perdieron lo que dije como si nunca hubiese hablado.
Ellos escogen lo que quieren oír, no mientas
Ellos simplemente dejan fuera la verdad mientras te están viendo morir
Salvando tu alma, tomando tu dinero
Moscas alrededor de la basura, abejas alrededor de la miel
Holy Smoke Holy Holy Smoke, (humo sagrado, humo sagrado)
Un montón de malos predicadores para que el diablo avise.
Aliméntalos con los pies de frente, esto no es broma.
Este es un trabajo agotador, haciendo Holy Smoke
Jimmy Reptil y todos sus amigos
Dicen que van a estar contigo hasta el final
Quemando discos, quemando libros
Soldados sagrados, nazis.
Sonrisas de Cocodrilo, sólo espera un poco
Hasta que la Reina de la TV se quite su maquillaje.
He vivido en la suciedad, he vivido en el pecado
Pero todavía huelo más limpio que esa mierda
Holy Smoke Holy Holy Smoke, (humo sagrado, humo sagrado)
Un montón de malos predicadores para que el diablo avise.
Aliméntalos con los pies de frente, esto no es broma.
Este es un trabajo agotador, haciendo Holy Smoke.
No son religiosos, pero no son tontos
Cuando Noé construyó su Cadillac fue genial
De dos en dos siguen cayendo
Y el circo vía satélite acaba de salir de la ciudad
Creo que son extraños y cuando esten muertos
Podrán tener un Lincoln por cama
Amigo del Presidente -el truco de la cola
Ahora no tiene salvación- cien años de prisión
Holy Smoke Holy Holy Smoke, (humo sagrado, humo sagrado)
Un montón de malos predicadores para que el diablo avise.
Aliméntalos con los pies de frente, esto no es broma.
Este es un trabajo agotador, haciendo Holy Smoke.
Sobre este álbum, y sus vinculaciones con la historia, ver el artículo de Rafael Esteban en Anatomía de la Historia.
Pues bien… si hiciésemos más caso al rock, al heavy metal, a la música y la cultura en general, no tendríamos a las puertas de dominar el mundo a todos estos predicadores fraudulentos, pecadores, estúpidos e hipócritas.
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En aquellos años ochenta era todopoderoso. Y los éxitos de su campaña anti heavy metal le animaron a ir más lejos. Casi emborrachado por la popularidad, llegó a demandar a sus rivales evangélicos por mantener relaciones extramaritales. Eran l
