BÁRBARA STANWYCK (II)

BÁRBARA STANWYCK (II)

LAS ACTRICES FAVORITAS DE MI PADRE

“La vida privada de Bárbara la hizo fuerte, eso es verdad. Después de una infancia complicada, entre orfanatos y familias de acogida, no desaprovechó la oportunidad que le brindaron los locales nocturnos del burlesque de Nueva York, ni los muchos protectores y amantes que llegó a conocer. Como por ejemplo, el malogrado actor Rex Cherryman, posiblemente el gran amor de su vida. Y más tarde, el empeño de su primer, joven, borracho y ambicioso marido, Frank Fay, por convertirla en estrella, acabó por endurecerla aún más, o al menos, aprendió a no fiarse de nadie, mientras Fay se hundía en el olvido.

Pero consiguió ser una de las más grandes. Y eso porque, sin ser un bellezón como otras de su época, encarnó como ninguna a la auténtica «mujer fatal», una mujer intensa y con tal poder de seducción que solo ella podía llevar a un hombre a la Perdición (1944).”

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BÁRBARA STAWYCK 
(Ruby Catherine Stevens)
16 de julio de 1907 – 20 de enero de 1990

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BIKINI

BIKINI

LAS ACTRICES FAVORITAS DE MI PADRE

“La mayoría de aquellos hombres ni siquiera sabían los nombres de muchas de las actrices que admiraban, ya fuesen rubias, pelirrojas o morenas. Insisto, las que le gustaban más a mi padre. Ni mucho menos sabían algo de ellas más allá de las vidas que interpretaban en la pantalla. Por ejemplo, y en orden descendente de peligrosidad, Rita era Gilda (1946) y era una «bomba» ―para su disgusto, su nombre bautizó una bomba atómica que se hizo explotar en las Islas Bikini en 1946―, Grace Kelly era un cisne intocable, Kim Novak demasiado sensual para imaginarla siquiera, Sara Montiel era la sufrida violetera castiza y Carmen Sevilla era simplemente Carmen Sevilla, alguien que bien podría ser una de las muchachas casaderas del barrio o la futura madre de sus hijos.
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RITA HAYWORTH
(Margarita Carmen Cansino Hayworth ) 
17 de octubre de 1918 – 14 de mayo de 1987

 

El 1 de Julio de 1946 se llevó a cabo el primer ensayo público, con medios de comunicación y observadores internacionales, del armamento nuclear de los EE.UU. salido del Proyecto Manhattan, creado antes del fin de la II Guerra Mundial.  Esa mañana de verano, una bomba de fisión de 23 kilotones, a la que bautizaron como Gilda y que llevaba una fotografía de Rita Hayworth en el costado, se lanzó desde un B-29 sobre una flota de 95 buques de guerra desplegados junto al atolón de Bikini, en las Islas Marshall, desde el año 2010 nombradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Después de la prueba, una copia de la película Gilda (1946) que se había estrenado el 25 de abril de ese mismo año, fue guardada en una caja de acero en el desierto para que sobreviviera a una posible catástrofe nuclear.

Rita Hayworth, pacifista y antibélicista por completo, se indignó por ambos hechos, pero no pudo evitar que el mundo la conociera ya por siempre como una “bomba” erótica.

El 15 de julio es, en España, uno de los días en los que más gente comienza sus vacaciones, la mayoría para disfrutar de la playa en bikini.
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LA DAMA DE SHANGHÁI

LA DAMA DE SHANGHÁI

LAS ACTRICES FAVORITAS DE MI PADRE

“O como cuando Rita Hayworth interpretó en La dama de Shanghái (1947) el vértice amoroso de una relación triangular que casi evidenciaba su propia y asfixiante vida, la de su tormentoso y ya prácticamente finiquitado matrimonio con su segundo marido, Orson Welles. Fue el director, guionista, productor y protagonista del filme, una presencia agobiante y global, tal y como lo era él para Rita en su vida privada.”
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RITA HAYWORTH
(Margarita Carmen Cansino)
17 de octubre de 1918 – 14 de mayo de 1987

SILVANA MANGANO (1930-1989)

SILVANA MANGANO (1930-1989)

LAS ACTRICES FAVORITAS DE MI PADRE

Pero a mí siempre me gustó más Silvana Mangano, a la que mi padre, por cierto, llamaba continuamente «Mag-na-no», como masculinizando el apellido de Anna Magnani, que sí que pronunciaba bien. Había participado en varias películas de Hollywood, como por ejemplo en Barrabas (1962), que es la primera película que recuerdo haber ido a ver al cine con mi padre ―mucho después de su estreno, por supuesto―, y aunque no puedo afirmar que yo la reconociera o recordara de esa película, todo lo que vi de ella después me pareció una muy elegante manera de interpretar ―inexpresividad para muchos, incluido algún profesor mío― y, sobre todo, una mujer de gran belleza. Si una de las notas característica de las maggioratas era su proximidad a la apariencia de cualquier mujer que se podía contemplar mirando por la ventana ―voluptuosas, sí, pero recias, con arrestos, con su mandil a la cintura, sudando, trabajando el campo, con rulos en la cabeza, vulnerables… y con un atractivo magnético y casi animal, accesible tras una boda o, si me apuran, en una noche de prostíbulo― la Mangano y su serena belleza me recordaba más a las inalcanzables y estilizadas actrices hollywoodienses, solo presentes en los sueños lujuriosos de los hombres que acudían al cine con su novia.

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SILVANA MANGANO
(21 de abril de 1930 – 16 de diciembre de 1989)

 

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LANA TURNER (1921-1995)

LANA TURNER (1921-1995)

LAS ACTRICES FAVORITAS DE MI PADRE

“De todos estos juegos de Imitación a la vida (1959) ―la magnífica adaptación al cine del gran Douglas Sirk de la novela de Fannie Hurst, que ya había sido llevada a la gran pantalla, y más fielmente por cierto, en 1939, protagonizada por Claudette Colbert― no me contaba nunca nada mi padre, pero sí que me hablaba de otras cosas, de otros anhelos, de otras trastocadas vidas, de otras fórmulas de imitación y de felicidad no alcanzada. Como por ejemplo, sobre la azarosa vida amorosa de Lana Turner (Julia Jean Mildred Frances Turner), la protagonista de la película de Sirk ―donde interpretaba a un actriz que ascendía fulgurantemente en su carrera a costa de sacrificar mucho en el camino―, que también fue consentida por las productoras porque, según la propia Lana, las hacía ganar dinero con cada uno de sus líos de cama.”

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LANA TURNER
(Julia Jean Mildred Frances Turner)
8 de febrero de 1921 – 29 de junio de 1995

 

 

EL OLOR A MI PADRE

EL OLOR A MI PADRE

 

“Para mí, el olor de mi padre era especial. Recuerdo que siendo yo adolescente sabía cuándo llegaba tarde a casa porque al subir por las escaleras reconocía el olor de mi padre. «Vaya… llegó antes que yo», me decía a mí misma mientras mi mente empezaba a preparar la excusa que me redimiese por no llegar a tiempo para la cena. Supongo que muchos pensarán lo mismo de sus propios progenitores, es como una forma cariñosa de identificación perenne, algo ancestral incluso, como una reminiscencia de nuestro pasado más salvaje. Un olor que podemos reconocer como de hogar, aunque nunca seamos capaces de describir las notas aromáticas de su composición.

Y no era el olor a su colonia al que me refiero cuando digo que su aroma era especial. Desde luego, nada comparable al Chanel nº 5 de Marilyn, ni con su aroma ni con su significado ―en 1960, Marilyn Monroe confesó en una entrevista para Marie Claire que dormía solo con Chanel nº 5―, porque usaba una colonia del montón, de esas que utilizaban los obreros que podían comprar colonia para hombre ―la inmensa mayoría de los señores solo utilizaban loción para el afeitado―. Y además, en las droguerías ―antes, tanto la colonia para perfumar, como la lejía para fregar o la sosa para desinfectar, se dispensaban únicamente en las droguerías― solo tenían dos o tres marcas a lo sumo y casi con la misma combinación de fragancias. Entonces, todo el mundo conocía el aroma de su colonia y no hacía falta más, aunque fuese relativamente fácil identificar los pocos aromas que se podían encontrar en las casas.

Hoy, aún puedo recordar el olor de la colonia de mi padre. Ni me gustaba entonces, ni me gusta ahora ―sigue existiendo―.

Él olía a «mi padre». Era un olor particular, suyo. Para mí. Ni bueno ni malo. Propio. Reconocible. Querido y entrañable. Un olor que evocaba hogar.”

Las Actrices Favoritas de mi Padre
AlmaLeonor López Pilar

 

Mi padre, Antonio López Olivar, hubiese cumplido hoy 79 años.
In memoriam.

 

EL CUCHILLO DE JIM BOWIE

EL CUCHILLO DE JIM BOWIE

Jim Bowie en 1820

El mundo de la forja norteamericana y la elaboración artesanal de cuchillos, navajas, hachas y otros elementos cortantes es fascinante y a veces nos encontramos con relaciones la mar de curiosas.

Por ejemplo, con el Cuchillo Bowie, un arma blanca comúnmente utilizada para defensa y caza y de grandes dimensiones, con una hoja ancha y larga, por encima de los 25 cm, y de tipo clip point, es decir, con una punta muy afilada y manejable apta para perforar.

Bowie moderno

Es un tipo de hoja que ya se utilizaba en la Norteamérica de las colonias del siglo XVIII, sobre todo por los cazadores ingleses que se internaban en las grandes llanuras y en la defensa de las fronteras inexploradas. Sin embargo el nombre con el que se popularizaría data del siglo XIX.

El cuchillo se llamó así por Jim Bowie (1876-1836), uno de los protagonistas de un suceso que se dio en llamar Sandbar Fight, la pelea del banco de arena, un multitudinario duelo sucedido el 19 de septiembre de 1827 en Luisiana, en medio del río Mississippi, a la altura de la playa de Vidalia, al norte de la ciudad de Natchez. En aquel banco de arena en medio del río, dos hombres, el Dr. Thomas Maddox y Samuel Levi Wells, III decidieron dirimir sus diferencias aquel día en un duelo a pistola, asistidos por sus “segundos”, el comandante Norris Wright por Maddox y Jim Bowie por Wells, además de un séquito de observadores y partidarios de cada uno de los duelistas, que sumaban un total de 16 personas. Cuando ambos contendientes en el duelo, Maddox y Wells, dispararon sus armas y fallaron, los partidarios de uno y otro se enzarzaron en una monumental trifulca.

Samuel Wells, que pertenecía a una de las familias más antiguas y prosperas de la región, se venía enfrentando desde hacía tiempo por intereses políticos y de posesión de tierras con los nuevos colonos y aventureros que iban llegando a la zona. Por su parte, Norris Wright, que era un banquero y además había arrebatado a Wells el puesto de sheriff de la localidad de Rapides Parish, había tenido problemas con Bowie anteriormente (justo un año antes, había sufrido el desprecio de Wright al solicitar un préstamo en su banco), así que fueron los primeros en lanzarse a la pelea. 

Jim Bowie, de 31 años (había nacido en 1796 en Luisiana), era un camorrista conocido por su físico (medía más de 1’80 y pesaba más de 80 kilos) y la rapidez con la que solía sacar su fiel cuchillo de caza, que medía 9,25 pulgadas (23,495 cm) de largo y 1,5 pulgadas (3,81 cm) de ancho.

Bowie antiguo

El enfrentamiento fue terrible, todos los implicados tenían disputas que dirimir entre sí y se ensañaron durante más de diez minutos, dejando dos muertos (el general Samuel Cuny, emparentado y partidario de Wells y Norris Wright, partidario de Maddox) y cuatro heridos, entre los que se encontraba Bowie con dos heridas de bala, siete puñaladas (o tres balazos y cuatro puñaladas, según quien lo contara) y una profunda herida en la cabeza por un culatazo. Tardó meses en recuperarse y nunca fue llamado a declarar en el juicio que se convocó tiempo después.

El caso fue relatado ampliamente en la prensa en los días sucesivos con declaraciones de testigos que tan pronto acusaban a unos como a otros de empezar a disparar sus armas. Como en la mayoría de los episodios narrados en aquellos años, se contaron muchas exageraciones y no menos invenciones sobre la que fue llamada por los cronistas de sucesos, la Sandbar FightEn lo que si parecía ponerse todo el mundo de acuerdo es en que Bowie fue especialmente habilidoso con su cuchillo y había herido seriamente a varios de sus oponentes. No en vano, era considerado el más peligroso del grupo después de Wright. Aunque la fama legendaria que alcanzó tal vez no le correspondía exactamente, ya que la única pelea a cuchillo en la que participó fue la de Natchez. Años más tarde, Jim Bowie se involucró en la Revolución de Texas (1835-36) y murió en la Batalla del Álamo, igualmente envuelto en la leyenda.

La fama de Bowie y su cuchillo recorrieron el país como una de las leyendas del estilo de vida de la frontera. Su leyenda se multiplicó ya fallecido, a partir de 1852, fecha en la que su hermano, John Jones Bowie, publicó un artículo muy idealizado sobre su vida, en DeBow’s Review titulado, “Early Life in the Southwest-The Bowies”. A partir de entonces las historias sobre su vida se multiplicaron envueltas en un halo de heroico romanticismo. Jim Bowie aparece en todas las películas que se han basado en la historia de la batalla del Álamo, por ejemplo en la que dirigió  John Wayne, “The Alamo” (1960), donde Richard Widmark interpreta a Jim Bowie.

Incluso, entre 1956 y 1958 se emitió una serie de televisión sobre su vida, Las aventuras de Jim Bowieprotagonizada por Scott Forbes. Y en los EE.UU. existe el Condado de Bowie (Texas) y la ciudad de Bowie (en el condado de Montague) en su honor. Y dicen que David Bowie, nacido Jones, cambió este apellido para no llamarse igual que el líder de The Monkees, muy popular entonces, llamado Davy Jones, y eligió Bowie en honor a Jim Bowie, héroe de los voluntarios de El ÁlamoEl furor por su personaje no parece que se extinguiera con el fin de la conquista del oeste.

La “barrera de arena” del río donde se celebró la pelea, pertenece hoy al estado de Mississippi aunque está situada en lo que constituye la frontera de ese estado con el de Luisiana. 

El cuchillo pronto se empezó a imitar en forjas de todos los estados, pero la que más fama alcanzó fue la herrería de James Black de Arkansas, donde habían  forjado de forma artesanal y con acabado rústico, un cuchillo para Bowie en 1830, igual al que utilizó en la pelea. El diseño del cuchillo llegó incluso a Inglaterra en la misma década de los 30, con la curiosidad de que los exportaban a los EEUU con el nombre de “cuchillos Bowie”. Llegaron a ser tan famosos, que hacia 1870 se decía que todo el mundo en los EEUU había visto uno.

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ACTORES DE JUEGO DE TRONOS QUE YA CONOCÍAMOS

ACTORES DE JUEGO DE TRONOS QUE YA CONOCÍAMOS

Que la serie creada por David Benioff titulada GAME OF THRONES (Juego de Tronos en español), ha sido todo un éxito desde su primera emisión el 17 de abril de 2011, lo sabemos todos, seamos sus seguidores o no. Que está basada en la serie de novelas Canción de Hielo y Fuego, de George R.R. Martín, pues también lo sabemos. Pero, mientras esperamos pacientemente a que la octava y última entrega de la saga, llegue a nuestras pantallas ¡¡en el año 2019!!, podemos ir entreteniéndonos un poco con sus personajes… ¿No les ha pasado que algunos actores les suena mucho y no saben exactamente donde ubicarlos? Pues vamos a tratar de descubrir a algunos de ellos.

Por ejemplo, a lo mejor no recuerdan que Lena Headey, la ambiciosa Cersei, la malvada reina consorte, reina madre, reina de los siete reinos y señora del Trono de Hierro, ya había interpretado a una reina antes, Gorgo, la esposa de Leónidas (Gerald Butler), en 300 (2006). Después de su exitoso papel en Juego de Tronos pudimos verla como la zombi Lady Catherine de Bourgh, en la película Orgullo y prejuicio y zombis (2016) de Burr Steers. Si, si, existe eso. Por cierto que estuvo acompañada de otro de nuestros protagonistas, Charles Dance.

Pero empecemos por los dos amigos protagonistas, los que realmente inician la trama: Mark Addy y Sean Bean (Robert Baratheon y Ned Stark, respectivamente).

A Mark Addy, actor inglés de larga trayectoria tanto en cine como en teatro y televisión, le recordaremos, seguramente, por su nominación a los premios Bafta por The Full Monty (1997). Pero también ha sido  Pedro en Los Picapiedra en Viva Rock Vegas (2000), el escudero Roland en A Knight’s Tale (2001) junto a Heath Ledger, o el Padre Tuck en Robin Hood (2010) de Ridley Scott. Para terminar de ubicarle, piensen en el principio de La máquina del tiempo (2002), donde aparece interpretando a David Philby, el amigo de Alexander (Guy Pearce), o el final de la estrambótica La vuelta al mundo en 80 días (2004), donde podemos verle en una breve aparición como capitán de barco.

A Sean Bean es fácil ubicarle, claro. En El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001), es Boromir, el atormentado heredero del senescal de Gondor, capitán de la Torre Blanca que muere defendiendo a los hobbits Peregrin y Meriadoc, intentando purgar su pecado por haber tratado de arrebatar el anillo a Frodo.

Pero si de algo sabe Bean es de “morir” ante las cámaras, llegando a contabilizarse hasta 20 las muertes de Sean Bean en la gran pantalla, algunas de las más conocidas son las de Juego de patriotas (1992), GoldenEye (1995), la serie Enrique VIII (2003) o La isla (2005). Por supuesto, en Juego de Tronos también… muere.

FAMOSAS CON NOMBRE PROPIO

Hay en la serie algunos nombres que les pueden resultar conocidos y no sepan muy bien porqué. Por ejemplo, la actriz española Oona Chaplin, que interpreta a Talisa Maegyr en la serie, la malograda esposa de Rob Stark. Y sí, es nieta de Charles Chaplin y bisnieta del dramaturgo Eugene O’Neill. Oona, es hija de  Geraldine Chaplin, también actriz, y de Patricio Castilla, director de fotografía chileno de ascendencia mapuche (la abuela de Oona es mapuche).

Otro apellido que a lo mejor les resulta conocido es el de la actriz que interpreta a la sacerdotisa Melisandre, la holandesa Carice van Houten. Tal vez no lo sepan, pero es la actriz más cotizada y conocida en Holanda, ganadora de numerosos premios y, según su público, la mejor actriz holandesa de todos los tiempos. Pero seguro que su apellido sí que les sonará… Van Houten es el apellido de uno de los personajes más populares de Los Simpsom,  Milhouse. De hecho el nombre de este personaje tiene bastante miga, como ya contamos en HELICON. Y Carice, prestó su voz a Annika van Houten (la prima holandesa de Milhouse) en el episodio 572 de la temporada 26, Let’s Go Fly a Coot (El abuelo Piloto, en España), emitido en los USA en mayo de 2015.

LOS ACTORES MÁS JÓVENES

Thomas Brodie-Sangster  el sacrificado y visionario Jojen Reed en Juego de Tronos, es un actor ya experimentado pese a su juventud. Nació en mayo de 1990, por lo que aún no ha cumplido los 18 años. Su primer largometraje fue Love Actually (2003) donde interpretaba a Sam, el hijastro de Liam Neeson, pero enseguida le siguieron La Niñera Mágica (2005), Tristan e Isolda (2006), La última Legión (2007), Star Wars: Episodio VII – El despertar de la Fuerza (2015) y, sobre todo, su papel de Newt en la saga El Corredor del Laberinto (2014-2015-2018).

Por su parte, Jack Gleeson, el odiado Joffrey Baratheon, tiene menos curriculum, pero le hemos podido ver en un par de películas muy conocidas: El Imperio del Fuego (2002) y Batman Begins (2005). Ambas junto a Christian Bale, por cierto. Actualmente ha dejado la interpretación para graduarse.

LOS ESPECIALISTAS EN SAGAS

También hemos podido ver en Juego de Tronos algunos actores ya veteranos a los que es fácil reconocer, pero vamos a recordarlos mejor. De hecho, vamos a recordarlos por sus apariciones en famosas sagas cinematográficas.

El más efímero fue Ian McShane, un autodenominado hermano de corte pacifista, que aparece en la sexta temporada para redimir a Sandor Clegane, “el perro”. Pero McShane debería ser conocido por mucho más que por esta efímera actuación. Es un reconocido y veterano actor de cine y televisión al que parece haber alcanzado la popularidad con sus últimas actuaciones televisivas, como esta de Juego de Tronos o la del proxeneta Al Swearengen de la serie Deadwood, que le valió el Globo de Oro en el año 2005.

Pero también apareció en una de las sagas más queridas por el público, Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011), interpretando al Capitán Barbanegra.

En las tres primeras películas de la saga Piratas del Caribe, también tuvo un papel estelar Jonathan Pryce, el Gorrión Supremo, donde interpretó a Weatherby Swann, el Gobernador de Port Royal. Pryce fue uno de los, digamos, actores fetiche de Terry Gilliam. Con él trabajó en Brazil (1985),  Las aventuras del Barón de Munchausen (1989) y Los hermanos Grimm (2005). Pero también intervino en otra de las sagas cinematográficas más famosas, la de Bond, donde interpretó al malvado Elliot Carver en El mañana nunca muere (1997), cuando Pierce Brosnan era James Bond.

Iain Glen, el paciente Jorah Mormont, es un actor escocés muy experimentado, premiado y conocido, tanto en cine como en teatro y televisión y, aunque no se lo crean, ha hecho de malo malísimo en dos sagas de películas: en Lara Croft: Tomb Raider (2001) y como el Dr. Isaacs de la saga Resident Evil (2004: Apocalipsis, 2007: Extinción, 2017: Capítulo final).

A Iain, entre otras actuaciones, le vimos muy jovencito junto a Sigourney Weaver en Gorilas en la Niebla (1988), interpretando a Brendan, el becario guapo y patoso. Después le hemos visto, ya más crecidito en: Las Montañas de la Luna (1990) como el teniente John Hanning Speke, junto a Patrick Bergin; como Hamlet en el delirio de Tom Stoppard, Rosencrantz y Guildenstern han muerto (1990); o como Ricardo Corazón de León en El Reino de los Cielos (2005), de  Ridley Scott.

Ciarán Hinds, el rey-mas-allá-del-muro, llamado Mance Rayder en Juego de Tronos, también intervino en una de las películas de Lara Croft, Tomb Raider: La cuna de la vida (2003). Era ya conocido, entre otras, por Excalibur (1981), El fantasma de la ópera (2004) y por la película de Steven Spielberg, Múnich (2005).

Pero aún intervino en otra saga, la de Harry Potter, interpretando a Aberforth Dumbledore en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (2011). Y junto a Tobias MenziesEdmure Tully en Juego de Tronos, es ahora uno de los protagonistas de la serie de AMC, The Terror (2017).

De la saga Harry Potter se trajeron también al celador Argus Filch, interpretado por David Bradley , el malvado Walder Frey en Juego de Tronos.

Finalmente Julian Glover, el Gran Maestre Pycelle, un consumado actor de televisión británico, es el que ha intervenido en más sagas cinematográficas de éxito de todo el elenco de Juego de Tronos:

Fue  el general imperial Maximilian Veers en Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca (1980); el despiadado Aris Kristatos de la película de la saga Bond, Sólo para tus ojos (1981); el nazi americano Walter Donovan en Indiana Jones y la última cruzada (1989); y prestó su voz a la araña gigante Aragog en Harry Potter y la cámara secreta (2002). Todo un palmarés.

ACTORES ESPECIALES

Charles Dance es un caso especial. Es un actor como la copa de un pino. Uno de los grandes. De sus primeras películas podemos mencionar sus papeles como el malvado Claus en la película Solo para sus ojos (1981) con Roger Moore como James Bond, o el de doctor Clamens en Alien 3 (1992), que le valió un gran reconocimiento internacional.

Antes había sido el malvado Sardo Numspa en El chico de oro (1986), junto a Eddie Murphy, y en televisión había alcanzado la fama con su papel de Perron en la miniserie La joya de la corona (1984). Desde entonces sus interpretaciones en televisión han sido muchas, hasta alcanzar uno de los papeles más jugosos de Juego de Tronos, el de Tywin Lannister.

Su palmarés es extensísimo, incluyendo, por nombrar algunas, Plenty (1985) junto a Meryl Streep, Michael Collins (1996) junto a Liam Neeson, Scoop (2006) de Woody Allen, Ghostbusters (2016) o Underworld: El Despertar (2012), la cuarta de la saga. Pero, además, es capaz de rizar el rizo atreviéndose con… bueno, mejor lo vean, forma parte de la película Ali G anda suelto (2002) del inefable Sacha Baron Cohen.

Y por último Diana Rigg. La dulce y estilosa Emma Peel, de la serie inglesa de los años sesenta Los Vengadores, donde además de ganarse al público con su actuación, supo defender sus derechos como mujer y como artista reconocida obteniendo mayores ingresos y mejores condiciones de rodaje que los que en un principio le otorgaron los productores. Así no se hace extraño verla transformada en una avispada abuelita que no duda en planear un asesinato y dirigir el reino de la rosa como Olenna Tyrell. Genio y Figura.

Pero es que Diana es una consumada actriz de teatro donde ganó un Premio Tony por su interpretación de Medea, de Eurípides, en Nueva York. También ha obtenido varios éxitos televisivos, como la una versión de Julius Caesar con Charlton Heston, y sobre todo su propio programa de comedia que alcanzó 13 episodios.

El cine también la ha adorado durante décadas, aunque no han sido muchos los filmes en los que ha intervenido, sí que han sido muchas las películas para televisión que han contado con ella. Fue, sobre todo, algo más que chica Bond en 007 al servicio de su Majestad (1969), en la que interpretaba a Tracy, la esposa de James Bond, interpretado por única vez por George Lazenby, el segundo actor en el papel, tras Sean Connery, que volvió a tomar el relevo.

Ahora ya les conocemos a todos un poco más, aunque como falta más de un año para que llegue la ultima temporada de la serie, es probable que haya que realizar una nueva entrada en HELICON contando en qué proyectos se han embarcado durante todos estos meses.

AlmaLeonor_LP

KIM NOVAK

KIM NOVAK

LAS ACTRICES FAVORITAS DE MI PADRE

“Kim siempre resultó ser una «presencia mágica» en la pantalla ―en palabras de Billy Wilder, pero también lo decía mi padre, para quien Kim fue mejor bruja en el cine que «Ve-ró-ni-ca-La-ke», por cierto, de nuevo emparejando a Kim con James Stewart― pero también en los sueños eróticos de toda una generación.”

#AlmaLeonorLP

KIM NOVAK
(Marilyn Pauline Novak)
13 de Febrero de 1933