DICEN QUE…

DICEN QUE…

Imagen: Caiozzama

…Estando en casa de un hombre rico, San Ambrosio de Milán preguntó al dueño que como le iba en la vida. El hombre rico respondió que siempre había gozado de salud, riqueza, fortuna, y que al igual que sus hijos, no conocía la adversidad. Lo que fue interpretado por San Ambrosio como una mala señal y pidió de inmediato a sus compañeros abandonar el lugar. De pronto, se hundió la casa con todos sus propietarios dentro. La interpretación que se hace de esta historia tan ceniza es que Dios hace que la gente sufra para saber si se es buen cristiano o no lo es: «San Ambrosio les dijo ¿acaso no os había dicho yo que en esa casa no estaba Dios? Nuestro corazón se alegrará cuando estemos heridos, porque será un buen signo».

Fuente: Wikipedia

Imagen: Dev Patel (Sonny) en una escena de la película.

…En la India existe un dicho: Al final todo sale bien, y si no sale bien, es que no es el final.

«El exótico Hotel Marigold» (2012) John Madden.

Imagen: Ann Gollifer (Botswana, 2014) 

…Critias (de Platón) no creia en los dioses y pensaba que la religión era una invención de los legisladores para gobernar a los hombres. Así se lo cuenta a Timeo: «Cuando se habla de los dioses a los hombres, mi querido Timeo, es infinitamente más fácil satisfacerlos, que cuando se les habla de los mortales, es decir, de ellos mismos. La inexperiencia, o más bien, la completa ignorancia de los oyentes, deja el campo libre al que quiere hablarles de cosas que ellos no conocen. Y tratándose de dioses, ya sabemos a qué atenernos».

«Critias o La Atlántida«, de Platón

Imagen: Marius Zabinski 

…Un samurai del siglo XVI, Yamamoto Kansuke, escribió un manual sobre técnicas de lucha que se ha traducido como El Rollo de la Espada. En él pueden leerse cosas como esta: «Cuando luches en una noche oscura mantén bajo tu cuerpo, concéntrate en la posición adoptada por el enemigo e intenta escudriñar qué tipo de armamento lleva». Aunque también termina con una de las más sabias lecciones: «Es mejor errar por precaución y no entrar en un sendero infestado de bandoleros», es decir… Mejor no empieces una batalla.

Fuente: La Brújula Verde

Imagen: “Alhambra y Albayzin” (1833) por John F. Lewis. Biblioteca Nacional de España.

…El nombre de CARMEN tiene un significado completamente distinto al de un nombre propio. Carmen es también un tipo de construcción, una vivienda con patio, cercada con tapias blanqueadas, típica de la provincia andaluza de Granada, concretamente de la colina del Albaicín y del barrio del Realejo, que se pudieron originar tras la expulsión de los morisco en el año 1580 y el abandono de la zona. Adquieren toda su entidad en el siglo XVII. La palabra Carmen deriva al parecer del árabe Karm, que significaría jardín o viñedo, ya que la vivienda, condicionada por su situación en ladera, contaba por lo general con pequeños huertos y espacios ajardinados en terrazas, donde las parras servían como elemento ornamental y para dar sombra. No era un espacio lujoso, sino una casa sencilla, de gentes campesinas que supieron iluminar este espacio riguroso con los colores y los aromas de las flores (azucenas, rosas, jazmines, claveles, nardos, alhelíes, madreselva…), la vistosidad de los árboles frutales (granados, ciruelos, higueras, melocotonares, parras…), y la providencia de las verduras y hortalizas. Surcado por arroyuelos y pequeñas cascadas prodigadas por el terreno, el agua y las aves cantoras (ruiseñores, sobre todo), aportaban la musicalidad que evoca su origen árabe. «¿Qué son los cármenes de Granada? Lo más sencillo sería decir que son jardines, huertos y cercados de recreo; pero esta definición, sobre ser cómoda, sería incompleta… Los cármenes de Granada no son románticos, ni primitivos, ni modernos. Tienen su carácter heredado de los árabes, su tradición propia y su propio estilo.» Santiago Rusiñol (Centro virtual Cervantes).

Fuente: HELICÓN

Imágenes y textos incluidos en un álbum de mi página de Facebook AlmaLeonor_LP.

IDIÓFONOS

IDIÓFONOS

Varios Instrumentos Idiófonos.

Pues gracias al microrrelato DIXIT STORY CUBES que escribí ayer, descubrí que significa esta palabra, IDIÓFONO. Y no, no tiene nada que ver con “idiota”, aunque ganas me dieron de hacer un chiste fácil la primera vez que la leí. Tiene que ver con la música y es una clasificación de instrumentos musicales.

Xilófonos. Rafael Lukjanik

Un instrumento IDIÓFONO es aquel que tiene sonido propio porque su cuerpo es la materia resonadora, es decir, que no está “fabricado” en el sentido de que no es un instrumento compuesto de piezas, sino que su propia “pieza”, es lo que produce el sonido Bueno, lo explican mejor unos señores llamados Erich von Hornbostel y Curt Sachs, que fueron quienes crearon una clasificación de instrumentos musicales que bautizaron con sus apellidos, Hornbostel-Sachs, que casi, casi, suenan como un acorde musical, nada menos que en 1917.

Jing o Gong Coreano

Esta clasificación ya había sido adelantada a finales del siglo XIX por Victor Mahillón, un especialista restaurador del Conservatorio Real de Bruselas y que se conoció como Sistema Mahillón, pero que adolecía de algunos hándicaps, por ejemplo, solo se refería a instrumentos musicales occidentales usados en música clásica. Hornbostel y Sachs, actualizaron esta clasificación de modo que pudiera incluir cualquier instrumento musical, de cualquier época y de todas las culturas. La clasificación, tanto la de Mahillón, como la de Hornbostel y Sachs, se basa en la materia o parte del instrumento que produce el sonido.

Instrumentos Idiófonos.

El sistema Hornbostel-Sachs se fija en la clásica clasificación bibliotecaria por niveles. Tiene cuatro niveles superiores (Idiófonos, Membranófonos, Cordófonos y Aerófonos), varios otros debajo de estos y, finalmente, más allá de estos grupos principales, existen muchos niveles de clasificación, incluso, también pueden ser agregados sufijos a los niveles ya explicados, por ejemplo, un 8 indica que el instrumento tiene un teclado agregado, mientras que un 9 indica que el instrumento se maneja mecánicamente. Existen más de 300 categorías en total y con posterioridad a la primigenia clasificación se agregó un quinto nivel superior, los Electrófonos, en los que se incluirían todos aquellos instrumentos que producen sonido mediante campos eléctricos (como el teremín), o mediante circuitos electrónicos (como los sintetizadores).

Instrumentos Idiófonos

Pero una vez sabido todo esto, vayamos con los primeros, con los IDIÓFONOS. En primer lugar el término proviene del griego «idios» (propio) y «phonos» (sonido), por lo que se refiere a todos los instrumentos que suenan mediante la vibración de su propio cuerpo, son instrumentos de percusión, pero sin necesitar el uso de cuerdas, membranas (por eso no se incluyen los tambores en esta clasificación, son Membranófonos), ni columnas de aire (como las flautas). Su cuerpo puede ser de madera, metal, piedra… Son instrumentos de cuerpo duro pero sonoro, con la elasticidad suficiente para mantener un movimiento vibratorio. Y aquí entran muchos y variados instrumentos, por lo que debemos atender a la siguiente división de Hornbostel y Sachs:

Triángulo, instrumento Idiófono percutido.

Idiófonos percutidos: Vibran y producen sonido al ser golpeados, por ejemplo: xilófono, platillo (o címbalo), crótalo (y el parecido gnacarri, citado en la Biblia), triángulo, castañuelas (o palillos), caja china, campana, carrillón, claves, gong, tambores metálicos de Trinidad y Tobago, tuntaina, txalaparta, huehuetl

Idiófonos sacudidos: Vibran y producen sonido al ser sacudidos, por ejemplo: cascabeles, maracas, sistro, sonajas, pandereta…

Idiófonos punteados: Vibran y producen sonido al ser punteados, por ejemplo, el arpa de boca también llamada guimbarda, arpa Judía o mbira.

Tabla de lavar (instrumento de música) de Chaz Blues.

Idiófonos por fricción: Vibran y producen sonido al ser raspados, por ejemplo el violín de clavos, un instrumento con piezas sólidas de metal en lugar de cuerdas. También: armónica de cristal, botella de anís, copas musicales, güira, güiro, carraca, sierra musical, tabla de lavar, guacharaca, matraca…

Idiófonos con los dedos: Vibran y producen sonido al ser manipulados con la mano o con los dedos, por ejemplo: cántaro, caña rociera, hang, tambor metálico, kalimba (o sanza), qaraquebs, rascador, sonajero de campanillas, tsenatsil

Idiófonos soplados: Vibran y producen sonido por el movimiento del aire, por ejemplo el clave aéreo, un instrumento consistente en varias piezas de madera que vibran cuando el aire es enviado dentro de ellas.

Música de calle en Venecia (2007). Fotografía propia.

Toda una lección musical que nunca está de más saber. Un Idiófono no es un idiota que suena (a idiota), sino un tipo de instrumentos musicales en los que entran, además, una gran variedad de objetos que sirven para otras cosas, como el cántaro, la tabla de lavar, la botella de anís, las copas musicales… Por cierto, que suenan mejor de lo que uno puede pensar. Tuve la suerte de escuchar a un músico en una calle de Venecia que interpretaba piezas clásicas con copas musicales y acompañado de otros dos músicos con instrumentos a cual más extraño, que ahora que he leído sobre la clasificación Hornbostel-Sachs,me atrevería a decir que el del medio también es Idiófono y el de la derecha Aerófono. ¡Lección aprendida!

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CARIÁTIDES

CARIÁTIDES

Réplica de las Cariátides del Erecteión en la Acrópolis de Atenas (Grecia). Imagen By Gary Bembridge.

Dice Irene Vallejo en una reciente visita al Museo de la Acrópolis de Atenas, que “en las orgullosas cariátides del Erecteion, no puedo evitar ver la metáfora de las mujeres que sostienen el peso del mundo”. Y luego pasa a narrar la versión de Vitruvio acerca del origen de estas seis mujeres que, a modo de columnas, sostienen el pórtico sur del Templo de Erecteion, donde se encontraba la tumba del mítico rey Cécrope. Estas seis matronas griegas, esculpidas en mármol pentélico, miden 2,3 metros de altura y en su día contaban con pintura policromada. Las que se encuentran in situ son réplicas modernas, cinco de las originales están en el Museo de la Acrópolis, en Atenas (Grecia) y la sexta, en el Museo Británico de Londres (Reino Unido).

Cariatide del Museo Británico en Londres (Reino Unido) DP

Marco Vitruvio Polión (circa 80-70 a. C. – 15 a. C.) fue un arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano, que sirvió a Julio César. Dedicado después a la arquitectura civil, es más conocido por ser el autor del tratado más antiguo sobre arquitectura que se conserva y el único de la antigüedad clásica, De Architectura, diez libros escritos entre los años 27 y 23 a. C. Conocido y empleado en la Edad Media, la obra se imprimió por primera vez en Roma en 1486, por el humanista y gramático Fray Giovanni Sulpicio de Veroli. De Architectura sentó las bases de la arquitectura Renacentista y el famoso dibujo de Leonardo da Vinci, el Hombre de Vitruvio, sobre las proporciones del hombre, está basado en las indicaciones dadas en esta obra. En HELICON, ya hablamos de ello.

Según el autor, los edificios públicos (o algunos de ellos) deben exhibir tres cualidades, que ya se conocen como las virtudes o la Tríada de Vitruvio: firmitas, utilitas, venustas. Es decir, que deben ser sólidos, útiles y hermosos. Es una pena constatar como esas cualidades se respetan poco hoy en día, al menos, las tres juntas.

Las cariátides originales en el Museo de la Acrópolis. Imagen by Ricardo André Frantz

En el Libro Primero, y en su primer capítulo, es donde encontramos la historia de las cariátides, que hoy no se tiene por segura, pero que es la más difundida y, al mismo tiempo, la que más visiblemente refleja la cruz soportada por las mujeres a lo largo de la historia, la de ser causa y sufrir las consecuencias de las guerras, mientras se vetaba su participación en las mismas. Irene Vallejo también lo expresa mucho mejor que yo: “Un relato escalofriante que nos recuerda cómo los cuerpos de las mujeres, excluidas de las decisiones bélicas, fueron y siguen siendo campos de batalla”. No podemos olvidar que Caria (Karys o Caryae, en el Peloponeso), lugar de origen de las cariátides del Erecteion, fue también el hogar de Elena de Troya (por eso se decía que sus mujeres eran las más bellas de la Hélade), estigmatizada por ser causa de uno de los muchos conflictos bélicos en los que todas las polis griegas se vieron inmersas a lo largo de su historia.

Además, en ese primer capítulo, Vitruvio deja claro que los conocimientos de los arquitectos deben ir más allá del simple aprendizaje de la teoría arquitectónica. Pienso yo que todos los profesionales deberían incluir entre sus virtudes la del conocimiento o, al menos, el interés por conocer, ciencias y artes ajenas a su especialidad, pero necesarias para que su trabajo no carezca de cierta alma. No he podido resistirme a traer a HELICON todo el texto.

Las cariátides del Erecteion. Imagen By Berthold Werner

La Arquitectura es una ciencia adornada de otras muchas disciplinas y conocimientos, por el juicio de la cual pasan las obras de las otras artes. Es práctica y teórica. La práctica es una continua y expedita frecuentación del uso, ejecutada con las manos, sobre la materia correspondiente a lo que se desea formar. La teórica es la que sabe explicar y demostrar con la sutileza y leyes de la proporción, las obras ejecutadas.

Así, los arquitectos que sin letras solo procuraron ser prácticos y diestros de manos, no pudieron con sus obras conseguir crédito alguno. Los que se fiaron del solo raciocinio y letras, siguieron una sombra de la cosa, no la cosa misma. Pero los que se instruyeron en ambas, como prevenidos de todas armas, consiguieron brevemente y con aplauso lo que se propusieron.

Tiene, como las demás artes, principalmente la Arquitectura, aquellas dos cosas de significado y significante. Significado es la cosa propuesta a tratarse. Significante es la demostración de la cosa con razones científicas. Por lo que, parece debe estar ejercitado en ambas, el que quiera llamarse arquitecto. Deberá, pues, ser ingenioso y aplicado; pues ni el talento sin el estudio, ni éste sin aquel, pueden formar un artífice perfecto.

Será instruido en las Buenas Letras, diestro en el Dibujo, hábil en la Geometría, inteligente en la Óptica, instruido en la Aritmética, versado en la Historia, Filósofo, Médico, Jurisconsulto, y Astrólogo. La causa de necesitar todo esto, es la siguiente: Conviene que el arquitecto sea Literato, para poder, con escritos, asegurar sus estudios en la memoria. Dibujante, para trazar con elegancia las obras que se le ofrecieren. La Geometría auxilia mucho a la Arquitectura, principalmente por el uso de la regla y el compás, con lo cual más fácilmente se describen las plantas de los edificios en los planos, se forman escuadras, se tiran nivelaciones y otras líneas. Con la Óptica se toman en los edificios las mejores luces y de mejor parte. Por la Aritmética se calculan los gastos de las obras, se anotan las medidas, y se resuelven intrincados problemas de las proporciones. Sabrá la Historia, porque los arquitectos ponen muchas veces en los edificios diferentes ornatos, de cuyo origen conviene dar razón a quien la pidiere.

Cariátides originales en el Museo de la Acrópolis en Atenas (Grecia). Imagen By Manthou

Como si alguno, en vez de columnas, colocare en la fábrica estatuas de mujeres con adornos matronales, llamadas Cariátides, y encima pusiere modillones y coronamientos; a quien preguntare la causa, la dará de esta manera: Caria, ciudad del Peloponeso, se confederó contra Grecia con los persas, sus enemigos, y habiendo los griegos salido gloriosamente victoriosos de esta guerra, de común acuerdo la declararon a los de Caria. Tomada y asolada la ciudad, y pasados a cuchillo los hombres, se llevaron cautivas sus matronas, sin consentir que dejasen las vestiduras matronales; no contentándose con aquel triunfo solo, sino queriendo también que, con la afrenta de la perenne memoria de su esclavitud, pareciesen pagar eternamente la culpa de su Pueblo. Por lo cual, los arquitectos de aquella edad pusieron en los edificios públicos las imágenes de estas mujeres, sosteniendo el peso, para dejar memoria a la posteridad del castigo de la culpa de Caria.

[…] Otras historias hay de esta especie, cuya noticia conviene tengan los arquitectos. La Filosofía hace magnánimo al arquitecto y que no sea arrogante, antes flexible, leal y justo, sin avaricia, que es lo principal; pues no puede haber obra bien hecha sin fidelidad y entereza. No será codicioso, ni amigo de recibir regalos, antes procure mantener su reputación con gravedad y buena fama; que todo esto prescribe la Filosofía. Trata también de la naturaleza de las cosas que en griego se llama Fisiología, la cual debe saberse con mayor cuidado, tanto por contener muchas y varias cuestiones naturales, cuanto por lo que mira a la conducción de aguas encañadas; porque en su camino, rodeos y subidas se excitan aires de varias maneras, cuya resistencia no podrá evitar sino quien por la Filosofía sepa la naturaleza de las cosas. También el que lea los escritos de Ctesíbio, de Archimedes y otros semejantes, no los podrá entender, si los filósofos no le hubieren instruido en estas cosas.

“En las orgullosas cariátides del Erecteion, no puedo evitar ver la metáfora de las mujeres que sostienen el peso del mundo”, Irene Vallejo.
Imagen: By Vicenç Valcárcel Pérez

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LA REINA DE SABÁ

LA REINA DE SABÁ

Imagen: Viktoria Stoyanova

10 Oyendo la reina de Sabá la fama que Salomón había alcanzado por el nombre de Jehová, vino a probarle con preguntas difíciles. Y vino a Jerusalén con un séquito muy grande, con camellos cargados de especias, y oro en gran abundancia, y piedras preciosas; y cuando vino a Salomón, le expuso todo lo que en su corazón tenía. Y Salomón le contestó todas sus preguntas, y nada hubo que el rey no le contestase. Y cuando la reina de Sabá vio toda la sabiduría de Salomón, y la casa que había edificado, asimismo la comida de su mesa, las habitaciones de sus oficiales, el estado y los vestidos de los que le servían, sus maestresalas, y sus holocaustos que ofrecía en la casa de Jehová, se quedó asombrada.

Y dijo al rey: Verdad es lo que oí en mi tierra de tus cosas y de tu sabiduría; pero yo no lo creía, hasta que he venido, y mis ojos han visto que ni aun se me dijo la mitad; es mayor tu sabiduría y bien, que la fama que yo había oído. Bienaventurados tus hombres, dichosos estos tus siervos, que están continuamente delante de ti, y oyen tu sabiduría. Jehová tu Dios sea bendito, que se agradó de ti para ponerte en el trono de Israel; porque Jehová ha amado siempre a Israel, te ha puesto por rey, para que hagas derecho y justicia. 10 Y dio ella al rey ciento veinte talentos de oro, y mucha especiería, y piedras preciosas; nunca vino tan gran cantidad de especias, como la reina de Sabá dio al rey Salomón.

11 La flota de Hiram que había traído el oro de Ofir, traía también de Ofir mucha madera de sándalo, y piedras preciosas. 12 Y de la madera de sándalo hizo el rey balaustres para la casa de Jehová y para las casas reales, arpas también y salterios para los cantores; nunca vino semejante madera de sándalo, ni se ha visto hasta hoy.

13 Y el rey Salomón dio a la reina de Sabá todo lo que ella quiso, y todo lo que pidió, además de lo que Salomón le dio. Y ella se volvió, y se fue a su tierra con sus criados.

1 Reyes 10 (Reina Valera 1960)

CASTILLO DE BURGUILLOS DEL CERRO

CASTILLO DE BURGUILLOS DEL CERRO

Imagen: Historia de España y sus leyendas.

En la provincia de Badajoz, en la localidad de Burguillos del Cerro, se alza imponente sobre una colina un castillo que lleva el mismo nombre del pueblo. Está considerado una de las fortalezas más importantes de España.

Su origen es musulman, construido para defender los burgos (burguillos) de los alrededores ante las acometidas cristianas, que terminaron por conquistarlo en 1230, concretamente por Fernando III (1199-1252), rey que fuera de Castilla (desde 1217 hasta su muerte) y de León (a partir de 1230) y apodado «el Santo». Bajo su reinado la reconquista avanzó hasta hacerse con los reinos de Jaén, Córdoba, Sevilla y lo que quedaba en manos musulmanas de Badajoz, incluido el Castillo de Burguillos del Cerro, que en 1240 lo donará a la orden de los Templarios. El último señor del Castillo fue Diego López de Zúñiga, de la Casa de Béjar.

Imagen: Burguillos y su historia.

Consta de una fortaleza, el bloque principal del castillo, de forma casi rectangular y con torres en las esquinas, la más imponente de las cuales es la del Homenaje. Lo rodea, a media altura del monte una antemuralla o barbacana, que es más antigua que la fortaleza. Una torre llamada Torre Parda, cuadrangular, pero de menor tamaño que la del homenaje, y otras tres, una prismática y dos redondeadas, completan la estructura defensiva.

La Torre del Homenaje está compuesta de un cuerpo inferior muy voluminoso y uno superior retranqueado, sobresaliendo un gran matacán para proteger la puerta de acceso. En el interior, la sala del cuerpo inferior, contiene dos cúpulas y una cubierta escalonada de escaleras embutidas en el muro. El patio de armas era donde estaban las habitaciones de la fortaleza y contaba con un aljibe del que solo se conservan restos.

Imagen: Arte en ruinas.

La entrada al castillo se remata por una puerta gótica presidida por un escudo, y protegida por un matacán similar al de la Torre del Homenaje, pero del que solo se conserva una parte. Fue reconstruido en los siglos XIII,​ XIV y XV y​ restaurado recientemente, añadiendo un muro de ladrillo visto que causó polémica por su poca relación con el monumento. En octubre de 2018 las laderas del monte donde se sitúa el castillo sufrieron un incendio que amenazó la fortaleza y viviendas de la localidad, pero que fue rápidamente controlado por los bomberos de Zafra y Jerez de los Caballeros.

Imagen: Muro de Ladrillo moderno. Tripadvaisor.

Este castillo y una de las leyendas que lo rodean (ya se sabe que donde hay templarios, aparecen leyendas de todo tipo), figura en mi libro LA HISTORIA DESDE EL HELICON: LOS BOVIDAE:

«En el siglo XX encontramos al padre de los hermanos Machado, Antonio Machado Álvarez, conocido como Demófilo, coordinando la publicación de la obra Biblioteca de las Tradiciones Populares Españolas (1883-1886), en la que incluyó una disertación publicada en 1884 por su amigo e ilustre folklorista extremeño Matías Ramón Martínez (fundador de la Agrupación Folklórica de Extremadura, la segunda agrupación estatal de este tipo), titulada Apuntes para un mapa topográfico-tradicional de la villa de Burguillos perteneciente a la provincia de Badajoz (Tomo VI). En esta obra se hacía eco de la existencia de una leyenda nacida en el castillo templario de Burguillos del Cerro, que hablaba de un tesoro escondido en forma de becerro de oro y, curiosamente, amarrado con una cadena de oro por su pata (como en los techos astronómicos egipcios que narraban la lucha entre Horus y Seth). Ese tesorillo se encontraba, por lo visto, junto a otras piezas que, «unos dicen habían sido puestos allí por los moros, y otros creen de origen casi sobrenatural […] Algunos, por explicar esta leyenda en formas más racionales, dicen que lo que hay es un tesoro metido en una piel de becerro, y puesto allí por los moriscos» (Biblioteca de Andalucía, pag.98). Cuenta, además, que muchos vecinos lo buscaron afanosamente durante años sin hallarlo, destruyendo el castillo de paso, y que otros se dedicaron a tratar de entender su origen.»

AlmaLeonor_LP
LA HISTORIA DESDE EL HELICON: LOS BOVIDAE:

DÍA DE CASTILLA Y LEÓN

DÍA DE CASTILLA Y LEÓN

Imagen: Turismo de Castilla y León.

El Estatuto de Autonomía de Castilla y León fue aprobado en 1983 estableciendo en su artículo 6.3 que «la fiesta oficial de la Comunidad es el 23 de abril». Este precepto fue sancionado por la Ley 3/1986, aprobada el 17 de abril de 1986 que, en su único artículo dice que «se establece como fiesta a todos los efectos en el territorio de la Comunidad de Castilla y León el día 23 de abril de cada año».

​Este es el origen de la festividad que se celebra en el día de hoy, pero la fecha no fue elegida al azar. El 23 de abril es un día muy señalado para los castellanos. Un día que se venía reivindicando desde el siglo XIX como conmemoración de un levantamiento castellano que tuvo lugar en el siglo XVI, el de los Comuneros de Castilla, opuestos a las disposiciones centralistas de la monarquía y que acabaron ajusticiados por esas aspiraciones de libertad regia. Pero la celebración castellanista en la población vallisoletana de Villalar, hoy de los Comuneros, tuvo su origen en la lucha antifranquista y las reivindicaciones sindicales de los setenta, siendo la Campa de Villalar, antaño lugar del ajusticiamiento de los Comuneros Padilla, Bravo y Maldonado, el escenario desde entonces de la lucha política castellana, o castellano-leonesa a partir del Estatuto de Autonomía.

Hoy, los actos conmemorativos en Villalar de los Comuneros incluyen discursos oficiales (las distintas autoridades autonómicas han intentado durante años que estos actos oficiales se co-celebren en otras localidades), actuaciones sindicales reivindicativas (que nunca falten, aún hay mucho por hacer, cada día más, con las pérdidas laborales a las que asistimos), y actos festivos que se acompañan de una gran presencia de castellano-leoneses que siguen viendo en Villalar un punto de hermanamiento. Espero y deseo que esto último sea lo que siempre identifique esta fiesta.

Imagen: Hostelería de Salamanca.

¡¡FELIZ DÍA DE CASTILLA Y LEÓN!!

LOS MUERTOS DE LA SANGRE DE CRISTO

LOS MUERTOS DE LA SANGRE DE CRISTO

Imagen de Turol Jones en Wikipedia (identificada como: fotografía de un festival de floklore en España)

Ahora que estamos en Semana Santa y es tiempo de conocer pasos, santos, cofrades y cofradías, quiero contar una historia con la que me he encontrado hace poco y que desconocía por completo. Una institución milenaria, la Cofradía de la Sangre de Cristo, es la que se encarga en Zaragoza de transportar al Instituto de Medicina Legal de Aragón (IMLA) los cadáveres sujetos a una actuación judicial, es decir, los de víctimas de un accidente de tráfico, suicidio, homicidio o cualquier muerte no natural.

Mientras que en el resto de España es una empresa funeraria la que realiza este servicio previo contrato oficial por concurso público, en Zaragoza está encomendado a una cofradía cuyos miembros realizan la gestión de forma altruista, aunque eso no quiere decir que el Ayuntamiento zaragozano no pague por sus servicios. Por ejemplo, en el año 2021 la dotación fue de 123.000 euros, lo que permitió comprar un vehículo fúnebre mejor adaptado para realizar esta labor.

UN POCO DE HISTORIA DE LA COFRADÍA

La Muy Ilustre, Antiquísima y Real Hermandad de la Preciosísima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo y Madre de Dios de Misericordia, habitualmente, Hermandad de la Sangre de Cristo, fue fundada en 1280, aunque su existencia documentada data del siglo XVII (en 1617) que es cuando se organiza por primera vez la procesión del Santo Entierro en Zaragoza, siendo por lo tanto, la decana de las cofradías procesionales de esta ciudad, y la encargada de la multitudinaria Procesión del Viernes Santo, que sale de la Iglesia de Santa Isabel de Portugal (San Cayetano). Actualmente son 25 las cofradías que participan, aunque la Hermandad  de la Sangre de Cristo es la propietaria de 16 pasos, once de los cuales procesionan cedidos en usufructo a las distintas cofradías penitenciales. Además, la Hermandad de la Sangre de Cristo es la que cierra el cortejo acompañada por las autoridades civiles de la ciudad. En esta procesión se concentran más de cinco mil instrumentos musicales, en su mayoría tambores, bombos y timbales y lucen el estandarte real que les regalara en 1860 la Reina Isabel II. Toda una institución procesional, sonora y de imaginería.

Fachada de la iglesia de Santa Isabel de Portugal (San Cayetano) en Zaragoza.

Pero en el siglo XIII nació no como una cofradía penitencial, sino como una institución social para realizar un trabajo que nadie quería hacer: recoger los cadáveres de las calles. Provistos de un carro y anunciándose con una campanilla, retiraban los cuerpos abandonados o de aquellos lugares donde eran avisados, y les llevaban fuera de la ciudad, extramuros. También acompañaban a reos al cadalso y retiraban su cadáver. Sabemos que muchas cofradías nacieron con este fin, o para asistir económicamente a quienes no podían costear un entierro, pero la de la Hermandad de la Sangre de Cristo se especializó de tal modo que durante la crisis sanitaria de la Peste Negra del siglo XIV, por ejemplo, se hizo imprescindible. Las autoridades eclesiásticas les concedieron por bula papal y en tiempos de gran mortandad, el privilegio de tener un paño mortuorio con el que cubrían al difunto y consagraban la tierra incluso en un camino, tal y como hoy está consagrada la tierra de los cementerios.

Dentro de la hermandad existen varios tipos de miembros, siendo los Hermanos receptores los que procesionan vestidos con una túnica de color negro con cinturón de terciopelo morado, hebilla plateada con el anagrama de la Hermandad, tercerol negro con la cara al descubierto y guantes y zapatos negros, además de la medalla, que lleva el escudo de la hermandad y pende de un cordón morado. Después les siguen: Hermanos aspirantes, Hermanos honorarios, Hermanos espirituales y Hermanos bienhechores.

LA RECOGIDA DE CADÁVERES ACTUAL

Furgón funerario de la Hermandad de la Sangre de Cristo (COPE)

Pero su función no acaba ahí, como podría ser el caso del resto de cofradías de todas las ciudades españolas, sino que la Hermandad de la Sangre de Cristo sigue presente en Zaragoza durante todos los días del año a través de su función pública como encargados de la recogida de cadáveres judicializados. Y también de otro carácter, pues han realizado esta labor durante los momentos más duros de la pandemia de COVID, debido al desbordamiento de las funerarias y, aunque no es estrictamente su labor, también se encargaron del traslado de cadáveres desde los centros sanitarios al anatómico forense o al cementerio. Durante el año 2020 superaron los 500 levantamientos.

Es decir, más de 740 años después de iniciar su peculiar misión social, hoy siguen ejerciéndola, pero ahora son civiles y no monjes quienes conducen el furgón blanco con una cruz sobre fondo azul, que identifican fácilmente los habitantes de la ciudad.

Según los estatutos de la Hermandad de la Sangre de Cristo, son 50 los miembros que se dedican a esta función actualmente, y son elegidos como lo hacían antaño, por el método de la fabeación, es decir, con habas (piedras hoy) que cada miembro deposita en un recipiente las blancas, en caso positivo, y en otro las negras si su voto es negativo. Solo se exige madurez al aspirante, por lo tanto se necesita haber cumplido los 25 años para ser admitido y también altas dosis de empatía y cariño para acercarse a los familiares de las víctimas y consolarlos. Además, claro está, de conocer la normativa legal vigente en este tipo de traslados. Todos ellos tienen un trabajo y su labor en la Hermandad es totalmente altruista, así que pueden ser desde jubilados a funcionarios, abogados, maestros, médicos, empresarios, funcionarios, taxistas, mecánicos, autónomos, estudiantes, comerciales, periodistas…

Todos ellos trabajan en turnos de una semana, de viernes a viernes, 24 horas pendientes del teléfono, porque siempre, todos los días del año y durante todas las horas del día, debe haber al menos uno de guardia. Cada uno de los miembros concurre una o dos semanas al año y a veces la toman de sus vacaciones para poder estar disponibles. Cuando reciben la llamada del juzgado de guardia, o de la policía, con la localización de un fallecido, acuden en el furgón de la Hermandad junto a un chófer y un camillero.

Voluntarios de la Hermandad Sangre de Cristo durante la pandemia (Heraldo)

“La gente nos conoce y sabe que ante cualquier desgracia nosotros vamos a estar ahí para acompañar a su ser querido y apoyar a la familia, bien sea informándoles sobre el procedimiento o evitando que el momento de llevarnos el cadáver sea aún más duro. Lo que no quita que seamos profesionales y cumplamos todos los requisitos de trazabilidad, protección de riesgos y todos los cursos reglamentarios que se le exigen a cualquier empresa.”

Ignacio Giménez, hermano mayor de la Sangre de Cristo y
gerente de una empresa metalúrgica. (El Confidencial, 13/02/2016) 

En muchos casos esta labor está entendida como una tradición transmitida de padres a hijos y varios miembros de una misma unidad familiar son cofrades de uno u otro grado. La familia García-Belenguer, por ejemplo, es de las más conocidas en la Hermandad, pues son seis las generaciones que han dedicado su tiempo y solidaridad a la recogida de cadáveres.

En el año 2010 la competencia del levantamiento de cadáveres pasó del Ministerio del Interior al Gobierno de Aragón y se intentó que este servicio se ofertara a más entidades mediante un concurso público abierto. Pero la Hermandad se movilizó y contó con el apoyo de 50.000 firmas de ciudadanos (y de políticos, como la del alcalde entonces, Juan Alberto Belloch) para que no se retirara la concesión a los cofrades. Así que, así sigue a día de hoy. Durante la pandemia de coronavirus, perfectamente pertrechados con todas los epis de seguridad, fueron los encargados de retirar los cadáveres con sospechas de haber fallecido en su domicilio por esta causa.

Imagen: Procesión de la Hermandad en Viernes Santo (de Willtron en Wikipedia).

Esta es la extraña y curiosa historia de una entidad religiosa medieval que quienes estén por Zaragoza verán procesionar este Viernes Santo y que sigue ejerciendo un servicio civil a día de hoy con el apoyo y cariño de ciudadanos e instituciones zaragozanas. A mí, desde luego, me ha resultado totalmente sorprendente

AlmaLeonor_LP

SANTA ÚRSULA DE COLONIA

SANTA ÚRSULA DE COLONIA

Imagen: Santa Úrsula, de Francisco de Zurbarán.

Ayer, 21 de octubre, un día curioso este año, pues coincide en ser un día 21 del año 21 del siglo 21, se celebró el día de Santa Úrsula, una santa canonizada por su muerte martirizada al no querer renegar de su virginidad prometida al catolicismo. Santa Úrsula protagoniza una historia muy curiosa sobre su martirio, al que suelen acompañar de otras once mil vírgenes. Sobre ella y la leyenda que la acompaña, se ha escrito mucho, y se ha representado en frisos, pinturas y esculturas en varios países europeos, sobre todo en Alemania, pero también en España, donde existen varias reliquias de la santa. Por ejemplo, cinco bustos que posee el Museo Diocesano de Arte Sacro de Álava, otros que se conservan en Astorga (León), los que se encuentran en  el Santuario de la Virgen de la Caridad de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) y alguno más. Son, en total, unos 30 bustos-relicario que fueron donadas por el Emperador Carlos V a varias personalidades de su entorno. Son esculturas de estilo flamenco, datados entre 1520 y 1530, posiblemente realizadas en Bruselas, que contienen reliquias procedentes de Colonia. Santa Úrsula es patrona de dos municipios en Tenerife, uno de ellos con su propio nombre, Santa Úrsula.

Así conté su historia en Anatomía de la Historia hace ya algún tiempo, concretamente el 16 de septiembre del año 2013.

NÚMEROS Y CIVILIZACIONES CLÁSICAS (SEGUNDA PARTE)

Friso de Úrsula y ocho compañeras (siglo XV) en la iglesia de San Wendelinus en Hürth-Berrenrath (Alemania)

Otro mito cristiano habla de 11.000 vírgenes, entre las que se encontraba Úrsula, única hija del rey de Britania, que en el siglo VI cayeron en poder de los hunos y al no querer acceder a sus pretensiones de perder la virginidad, acabaron sacrificadas a manos de sus captores. El suceso acabó siendo devocionado por la Iglesia católica merced a Beatriz de Suabia, esposa del rey castellano-leonés Fernando III el Santo (siglo XIII).

Sin embargo, nada fue lo que parece. En principio solo una inscripción en piedra en la Iglesia de Santa Úrsula en Colonia (de fecha incierta, aunque pudiera ser del siglo V), menciona el suceso: “Un tal Clematius, un hombre con rango senatorial, que al parecer vivía en el Oriente antes de ir a Colonia, fue guiado por frecuentes visiones para reconstruir en esta ciudad, en tierra de su propiedad, una basílica que había caído en ruinas, en honor de las vírgenes que sufrieron martirio en ese sitio”.

No es hasta el siglo IX o X cuando el romancero alemán cuenta ya la historia de la joven Úrsula, aunque con diferentes versiones. Básicamente: viajaba a Roma en peregrinaje por tener que contraer matrimonio (pactado por su padre) con un príncipe bretón, pagano, siendo ella ferviente católica. En la comitiva viajaban diez doncellas de su corte (Martha, Saula, Brítula, Gregoria, Saturnina, Sencía, Pinnosa, Rabacia, Saturia y Paladia) y en el camino de regreso (tras tres años de viaje, aunque otras narraciones hablan de un naufragio), un 21 de octubre, en la agreste Germania fueron capturadas por el rey de los bárbaros hunos, quienes, al parecer, sí que acabaron con sus vidas.

Un documento monacal del año 922 relataba el suceso: “Dei et Sanctas Mariae ac ipsarum XI m virginum”.

El error se pudo producir al reproducir la frase como “undécima millia virginum” (once mil vírgenes) en lugar de la forma correcta “undécima mártires virginum” (once mártires vírgenes). O también pudo venir el error por la última de las doncellas de Úrsula, una jovencita a la que llamaban “la úndecimilla”. Cosas del latín o no, el error se mantuvo, se aceptó y se extendió por toda Europa junto con las consabidas reliquias de las mártires santas (nunca han sido canonizadas, no obstante) veneradas sobre todo en Colonia (Alemania).

El embarque de Santa Úrsula, por Claudio de Lorena

Alma Leonor López Pilar

ARTE CON DOBLE «INTENSIDAD»

ARTE CON DOBLE «INTENSIDAD»

Imagen: “El viejo pescador” (1902) de Tivadar Kosztka Csontváryque (1853-1919).

Hay veces que el arte nos sorprende no por lo maravilloso de su técnica o belleza, que también, sino por otras cosas que parecen ajenas a la simple realización de una obra como expresión de la más alta de las habilidades, la artística.

Por ejemplo hay un cuadro titulado El viejo pescador (1902) del artista expresionista húngaro Tivadar Kosztka Csontváryque (1853-1919), que es un tanto peculiar, y si nos fijamos un poco, nos dice que algo no encaja muy bien. Tal vez como su propio autor, un hombre acuciado por los arrebatos místicos (que fueron los que le dijeron que se dedicara a la pintura) y su creciente esquizofrenia. Autodidacta y viajero incansable (Dalmacia, Italia, Grecia, norte de África, Líbano, Palestina, Egipto, Siria…), pintó un centenar de obras y está considerado uno de los más importantes pintores húngaros. Pero su viejo pescador es inquietante.

Si se coloca un espejo justo en medio, se pueden ver dos versiones distintas del viejo pescador, una parece que está orando, como si fuese Dios omnipotente. Pero la otra… ¡es la representación del mismo demonio!

Son muchos los pintores y artistas, sobre todo del barroco, que experimentaron con técnicas novedosas como los trampantojos y las ilusiones ópticas. Uno de los más notables es, sin duda, el milanés Giuseppe Arcimboldo (1527-1593), conocido por sus representaciones manieristas del rostro humano a partir de flores, frutas, plantas, animales u objetos. Todos esos elementos juntos en un lienzo daban la apariencia de una cabeza humana, en una suerte de anamorfosis, una técnica que se dio en llamar “cabezas compuestas”.

Imagen: Arcimboldo. Superior: La estaciones (Primavera, Verano, Otoño, Invierno). Inferior: Los elementos (Aire, Tierra, Fuego, Agua).

La técnica de la anamorfosis por su parte, consiste en una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico, por ejemplo, utilizando un espejo curvo, o a través de un procedimiento matemático. Es un efecto de perspectiva utilizado en la pintura para obligar al espectador a adquirir un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara. La anamorfosis fue un método descrito en los estudios del pintor italiano del Quattrocento Piero della Francesca (1415-1492), que también había sido geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría euclidiana, técnicas que puso en práctica en obras como La Anunciación (1469), del Políptico de San Antonio que se encuentra en la Galería Nacional de Umbría, en Perugia.

Imagen: «Los Embajadores» (1533) de Hans Holbein el Joven

Pero la pintura anamórfica más conocida y representativa de esta técnica es la llamada Los Embajadores (1533) de Hans Holbein el Joven (1497-1543), de la National Gallery de Londres. En esta obra aparece un raro objeto en primer plano que fue algo misterioso durante mucho tiempo. No fue hasta el siglo XX cuando el historiador del arte Jurgis Baltrusaitis descubrió que esta forma es lo que se llama frecuentemente “hueso de sepia”, una anamorfosis de un cráneo humano que se puede contemplar en su posición normal a través del reflejo que se muestra aplicando un espejo, o una sencilla cuchara, al objeto distorsionado.

Anamorfosis de «Los Embajadores»: El cráneo en la cuchara.

Además de por este detalle, la obra es una de las más importantes de la pintura por el contexto político y religioso imperante en 1533, reflejado en la pintura, de la que se pueden sacar lecturas a través de los personajes y objetos que se la componen. Es sumamente interesante y un ejercicio de vanidad, dicen los expertos. El cráneo anamórfico convierte el retrato de los embajadores en una reflexión sobre la fugacidad de los bienes terrenales

Porque el secreto de este cuadro, del que os he explicado las resonancias, los parentescos con los vanitas, de este cuadro fascinante de presentar, entre los dos personajes engalanados y fijos, todo lo que recuerda, en la perspectiva de la época, a la fatuidad de las artes y las ciencias, el secreto de este cuadro se desvela en el momento en que, alejándonos lentamente de él, poco a poco, hacia la izquierda, y después volvemos, vemos qué significa el mágico objeto flotante. Refleja nuestra propia nulidad en la figura de la cabeza de muerto. Uso, pues, de la dimensión geométrica de la visión para atrapar al sujeto, insinuación evidente del deseo que, por tanto, permanece enigmático.

Jacques Lacan, Le séminaire, livre XI

Retrato anamórfico de Carlos V en Valladolid.

En Valladolid existen dos retratos anamórficos muy interesantes: uno de Carlos V y otro de Isabel de Portugal. Se encuentran en la sacristía de la Real Iglesia Parroquial de San Miguel y San Julián, uno frente al otro, a ambos lados de su retablo, en trampantojo. A la izquierda el de Carlos V y a la derecha el de Isabel de Portugal, son conocidos como “los pescados” pues su forma distorsionada vista de frente así lo parecen. Los dos son del mismo tamaño (102 × 12 cm, más un marco de 3 cm de anchura) y presentan un orificio en el marco con una mirilla por el que al observar la imagen se elimina la distorsión y se muestran los retratos. . He tenido la oportunidad de contemplar estos cuadros anamórficos en un par de ocasiones y siempre sorprende que lo que el ojo ve resulte ser, en realidad, otra cosa.

«La Calavera» de Dalí.

El genial Salvador Dalí también realizó algunas obras anamórficas que se encuentran en el Museo de Figueras, como una calavera que para poder ser observada correctamente hay que hacerlo a través de un espejo curvo situado en el centro.

Dios Jano. Escultura en el Museo Vaticano.

La escultura también ha experimentado con este juego de dobles intenciones. Por ejemplo, en el museo Vaticano se encuentra una escultura del dios romano Jano, el de las dos caras, el dios del principio y del final, el perfecto símbolo de ambivalencia que también fue muy representado en las monedas, el ejemplo más claro de ese doble valor o significado, la cara y la cruz.

«El Hermafrodito durmiente» (Museo del Louvre)

Otra escultura que a mí, particularmente, me encanta, es El Hermafrodito Durmiente que se encuentra en el Museo del Louvre. Se trata de una obra en mármol de 1,69 m de largo de estilo griego, una copia romana de aproximadamente el 155 a. C., descubierta en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma. Realizada a partir de un original helenístico en bronce del siglo II a. C., seguramente del escultor Policles el joven, fue restaurada en 1619 por David Larique y que se sitúa sobre un colchón en mármol de Carrara realizado por Gianlorenzo Bernini en el mismo año, a petición del Cardenal Borghese (formó parte de su colección hasta que se trasladó al museo parisino). La estatua parece representar por un lado, el ideal femenino de Venus y, por el otro, un Dioniso con sus atributos masculinos igualmente idealizado como adalid de belleza.

Imagen: “Mefistófeles y Margarita”

Pero la escultura dual que más me ha sorprendido y que ha motivado que realizara esta búsqueda de imágenes ambivalentes es una obra anónima tallada en un solo bloque de madera de sicomoro en el siglo XIX que lleva por título Mefistófeles y Margarita, los dos personajes de Fausto (1808 y 1832) de Johann Wolfgang von Goethe, y que se conserva en el Museo Salar Jung en India. Está situada frente a un espejo para poder observar ambos lados de la escultura, y pese a que los ojos no te engañan, parece absolutamente mentira que estés contemplando dos figuras en una sola.

AlmaLeonor_LP

WHOSO LIST TO HUNT

WHOSO LIST TO HUNT

Imagen: Paco Raphael

Quien quiera cazar [Whoso list to hunt], sé dónde hay una cierva,
Excepto para mí, ¡ay! Pues no volveré a cazar.
Tan frívolo trabajo me ha cansado tanto,
Que de todos los cazadores soy el que más lejos ha llegado tras la presa.
Aunque pudiese alcanzarla, de ningún modo mi agotado espíritu
Batiría a la cierva, ya que ella huiría
Desmayándome yo al seguirla. Por eso lo dejé y
Desde entonces intento atrapar el viento con una red.
A quien quiera cazarla puedo asegurarle
Que al igual que yo perderá su tiempo en vano.
Ya que grabado con diamantes en letras claras
Hay escrito, alrededor de su hermoso cuello,
“Noli me tangere”, pues del César soy,
Y difícil de capturar, aunque parezca mansa.

THOMAS WYATT

Noli me tangere, son las palabras que, al parecer, le dedicó Jesús a María Magdalena tras su resurrección en un día como hoy, Domingo de Resurrección. Aparecen en el Evangelio de San Juan, Capitulo 20, Versículo 17: «Dícele Jesús: No me toques [Noli me tangere] : porque aun no he subido a mi Padre: mas ve a mis hermanos, y diles: Subo a mi Padre y a vuestro Padre, a mi Dios y a vuestro Dios

Imagen: Detalle de la capilla de María Magdalena en la basílica inferior de Asís, de Giotto, 1296-1329.

La expresión se ha utilizado frecuentemente en el arte y son muchas las obras que representan este rechazo del Jesús resucitado a la que fuera una de las mujeres más importantes de su vida, María Magdalena, y que, junto a su madre María, estuvo presente con él en el momento de la crucifixión. En todo caso Noli me tangere, sugiere una orden o mandato, poco acorde con la personalidad de Jesús, por lo que se ha tratado de explicar teologicamente en muchas ocasiones. La traducción en griego sugiere más bien una expresión como «no me retengas«, lo que podría entenderse mejor al dirigirse a la mujer amada.

También se puede encontrar en obras literarias y poemas como el mencionado de Thomas Wyatt. Pero este poema hace referencia a otro hecho, recogido por el gramático latino del siglo IV Cayo Julio Solino, sobre unos ciervos blancos hallados con la inscripción «Noli me tangere, Caesaris sum» (no me toques, soy de César). No es seguro que estos ciervos existieran, pero se convirtió en un tópico literario desde entonces. Y en el enlace de referencia del poema (En busca de Thomas Wyatt), se dice que Wyatt se refería a Ana Bolena, como una cierva blanca a la que no hay que «tocar» ya que el rey Enrique VIII comenzó a interesarse por ella, más o menos en la fecha en la que Wyatt lo escribió, tal vez porque también andaba enamorado de la joven y se vio relegado ante tan imponente pretendiente.

En la imagen de cabecera he utilizado una obra de arte moderna, que me parecía que podría encajar con el poema en el sentido de una cierva (no es blanca) en representación de la naturaleza y la vida al aire libre, tan difícil de «cazar» (conseguir) en medio de una ciudad.

AlmaLeonor_LP

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